היסטוריה של קומיקס

ההיסטוריה של הקומיקס עשירה ומגוונת, ויש להם אבולוציה ארוכה.

בתקופה שבה הקהל רצה לתפוס את תחנת הרדיו האחרונה והאנימציה המצוירת ביד רק התחילה להמריא, המדיום החדש החזיר את הילדים (והמבוגרים, בואו נהיה כנים) לקרוא. קומיקס התחיל כדבר קטן, ומאז הם עברו אינספור תמורות, גישושים אמנותיים, בלו ציבוריים, דעיכה ותחייה.

ההיסטוריה של סגנונות הקומיקס דינמית כמו הסיפורים שהם מכילים, שעוצבה לא רק בידיהם של אינספור סופרים ואמנים, אלא גם על ידי מיליוני קוראים במשך כמעט מאה שנה. בעוד שההיסטוריה של ספרי הקומיקס בפועל לא תכלול מוטנטים או כלי נשק של יום הדין, הפאנלים שלה בלתי צפויים באותה מידה.

תור הזהב (1938-1950). היסטוריה של קומיקס

תור הזהב היה באמת זמן אידילי. הייתה הבחנה סגנונית ברורה בין טוב לרע, וגיבורי-על היו לא יותר מאשר בעלי מזל טוב שנלחמו ותמיד הביסו נבלים, מונעים מכסף או שליטה עולמית. וזו הסיבה שהקומיקס של העידן הזה עלה באש כמו אש בשדה קוצים. הם הגשימו את חלומו של כל ילד לצבור כוחות על טבעיים, להתגבר ללא מאמץ על הבריונים שלהם ולצאת מהסביבה האפרורית שלהם להרפתקה.

גיבורי על, האופייניים לאידיאליזם של תור הזהב, שימשו לעתים קרובות כפלטפורמה להחדיר גאווה לאומית ופטריוטיות מול מלחמת העולם השנייה.

ממש נופל מהשמים כדי להתחיל את תור הזהב, סופרמן מייצג את סיפור המקור של ספרי קומיקס. קומיקס עיתונים (ממנו בא המושג "קומיקס", אגב) כבר היו קיימים, יחד עם תוכניות רדיו שהציגו ערניים רעולי פנים כמו הצל. אבל סופרמן היה איש השרירים בעל הכוח הראשון שחבש גלימה וספנדקס עבה כדי להילחם בפשע. הקוראים לא יכלו להסיר ממנו את העיניים. סופרמן נותן את הטון לכל גיבור על שיבוא אחריו, אפילו הפך לראשון שזוכה לחוברת קומיקס אקסקלוסיבית משלו ספרים , תוך התמקדות בהרפתקאותיו בתקופה שבה דמויות מוגבלות בדרך כלל לסיפורים חד פעמיים בפרסומים מגוונים.

סגנונות אמנות מתקופת הזהב של הקומיקס. היסטוריה של קומיקס

• למרות שהקומיקס הודפס בצורה חוברות, הם לא היו שונים בהרבה מאבותיהם בעיתון, וסיפרו סיפור ישר באמצעות תמונות בסיסיות עוקבות.
• יצירת קריקטורות הייתה קלה מכיוון שהמו"לים עדיין לא הגיעו לרמה של השקעה או משיכת אמנים רציניים.
• הלוחות היו מונחים ברשתות מרובעות פשוטות, לרוב מלאות בדיאלוג ולא בדימויים.

עידן הכסף (1950-1971).

שלא כמו נעורי הקוראים, תור הזהב היה תקופה של גחמה ותמימות שלא יכלה להימשך לנצח. ככל שהמעריצים התבגרו - חלקם חזרו הביתה לאחר מלחמת עולם איומה - הרעיון של נוקם בעל כיפה בלתי מנוצח שהתגבר בטעות על האסונות הגדולים בעולם נעשה פחות ופחות משכנע. גורמים אלה הובילו לירידה בסיפורי גיבורי-על ולעלייה בקומיקס שפנה לרגישויות מבוגרים יותר - עידן הכסף של הקומיקס. היסטוריה של קומיקס

עולם הקומיקס של כוחות על טבעיים וחייזרים הפך אותו למטרה ברורה לאיורים מופשטים צבעוניים.

העיצוב עטור הפרסים הזה של ג'ים סטרנקו נוצר בהשראת סלבדור דאלי.

מוציאים לאור חקרו ז'אנרים אגרסיביים יותר, והמוצלח ביותר היה אימה. סיפורי האימה הללו הצילו לבד את התעשייה מגורלה כאופנה נשכחת למחצה, והשפעתם התרחבה מעבר לחוברות קומיקס ועד לבמאי הקולנוע המפורסם ג'ון קרפנטר. סגנונות חזותיים חיקו את הנושאים האפלים יותר הללו, תוך ערבוב דימויים סוריאליסטיים ולעתים מטרידים.

הקומיקסים האלה היו כל כך נוראים שקבוצות מוסר שכבר השתוללו נגד קומיקס כ"ג'אנק פוד למוח הצעיר" ראו בהם כעת כלי שאין להכחישו של השטן, למרות העובדה שרוב קוראיהם היו מבוגרים. היסטוריה של קומיקס

פנינת הפופ-ארט של האמן רוי ליכטנשטיין, הילדה הטובעת, הופכת על ראשו את לוח הקומיקס המסורתי, המתאר רק אישה טובעת מיואשת.

לאחר סדרה של דיונים בסנאט, יצרו מפרסמים את רשות הקומיקס (CCA), שהצנזורה הקפדנית שלה אסרה אפילו את המילים "אימה", "טרור" או "פשע" בכל כותרות. התוצאה הייתה עידן של ניסויים אמנותיים מיוסרים, כתיבה מהירה וחופשית ודיכוי פוליטי הכל התגלגל לאחד.

סגנונות אמנותיים של עידן הכסף. היסטוריה של קומיקס

• קומיקס שאב השראה מתנועות אמנותיות מהעבר, במיוחד סוריאליזם, כדי להמחיש את העולמות המוזרים שבהם חיו גיבוריהם.
• כעת, כשהקומיקס הפך למדיום רווחי, תמונות השער הפכו פחות להסתמכות על טקטיקות זולות ומושכות תשומת לב ובמקום זאת הפכו לשיקוף אמנותי של נושא הנושא או מצב הנפש של הגיבור.
• קומיקס מצא לראשונה ביטוי אמנותי אמיתי בתנועת הפופ ארט, שניכסה לעצמה חפצים מסחריים כמו תוויות מוצר, פרסום במגזינים וקומיקס, למטרות אמנות.

תקופת הברונזה (1971-1980)

כפי ששמו מרמז, תקופת הברונזה לא הייתה מבריקה כמו תור הזהב חסר הדאגות או עידן הכסף הניסיוני. לאחר שמיצו כמעט כל תוכנית מגוחכת שנבל-על יכול להמציא, הקומיקס נתן לגיבורים שלהם אויבים גדולים עוד יותר להתמודד. היסטוריה של קומיקס

בניגוד למות קומיקס אחרים באותה תקופה, גוון סטייסי הייתה דמות שחוזרת על עצמה זמן רב, עניין האהבה העיקרי של הגיבור, ופטירתה הייתה קבועה. ההתמדה הזו של מוות ואובדן הביאה לקומיקס רמה של ריאליזם רגשי שמעולם לא הייתה להם קודם לכן.

הכל התחיל בסיפור בספיידרמן שבו חברו הטוב של הגיבור סובל ממנת יתר של סמים. ספיידרמן חסר אונים ולאלטר אגו שלו, פיטר פארקר, אין ברירה אלא לעלות לבמה, כשהוא מסתמך אך ורק על מתנות השכנוע והאמפתיה שלו כדי להציל את היום. ה-CCA התנגד להכללת נושאי סמים, ללא קשר למסר, אך מארוול פרסמה את הנושא בכל זאת בתמיכת הקוראים. זה גרם לציבור לאבד את הכבוד ל-CCA והוביל לסיום הצנזורה, ופתח את הדרך לסיפורים אפלים יותר (עוד על כך בהמשך).

בערך בזמן הזה, הסופר כריס קלרמונט החיה מחדש את סדרת עידן הכסף שבוטלה על קבוצת מוטאנטים מרופטת בשם אקס-מן (שמעתם על זה?). לגל המוטנטים השני של קלרמונט, שהוסיף דמויות בינלאומיות מגוונות מבחינה גזעית, לצוות השחקנים שלהם, היו עדיין כוחות דמויי אלוהים, אך כעת הושמגו על ידי הציבור בדיוק מהסיבה הזו. הדעה של המאבקים של התנועה לזכויות האזרח, דעות קדומות נגד התכונות הגנטיות של ה-X-Men הפכו לנושא המתמשך ביותר של הקומיקס.

בעוד שתור הזהב תיאר נושאים חברתיים כמו מלחמת העולם השנייה בצורה טיפוסית לתקופת הזהב - סגולה בלתי נכשלת וצדק קל - קומיקס מתקופת הברונזה התייחס למציאות הקשה של החיים העירוניים בדרכים שלא הייתה להן תשובה אמיתית. אולי קפטן אמריקה יכול להכות בפניו של היטלר, אבל איך גיבור-על תוקף את האויבים הבלתי-חומריים של קנאות והתמכרות? היסטוריה של קומיקס

מארוול גילה שאיירון מן הבלתי מנוצח עצמו (לא חברו או הצד-קיק שלו) היה אלכוהוליסט.

ככל שהסיפורים התמקדו יותר בסיפורים ריאליסטיים גס, סגנון התמונות השתנה כדי להתאים אותם.

סגנונות אמנות קומיקס מתקופת הברונזה. היסטוריה של קומיקס

• קומיקס החליפו סוריאליזם וניסויים עבור תיאורים פוטוריאליסטיים של הנוף העירוני.
• הצד האלטר אגו בחייו של גיבור על מקבל יותר זמן פאנל, ותלבושות סנסציוניות פינו את מקומם לתיאורים של אנשים רגילים.
• עומק השדה והתאורה העניקו לקומיקס סגנון קולנועי, שהעצימו את הקשר הרגשי של הקורא.

עידן אפל (1980-1993)

בניגוד לימי החושך האמיתיים, עידן זה ראה את הקומיקס להגיע להארה. עד אז, המושגים הפשוטים של "נכון ולא נכון" של תור הזהב עדיין הדהדו (ולו עודכנו מעט כדי להתאים לזמנים). כאן, הכותבים זרקו את כל זה מהחלון והראו לנו שעולמו של גיבור הקומיקס קשה כמו האויבים שהוא התמודד איתו. היסטוריה של קומיקס

המורשת של "Watchmen" מתחרה בזו של "סופרמן". עולמו לא היה בטוח, הנבלים שלו היו חסרי פנים, גיבוריו חסרי אונים. Watchmen הוא גם חגיגה וגם פירוק של מיתוס גיבורי העל.

סיפורים כמו האביר האפל חוזר ו-V for Vendetta הזהירו מפני עתיד מבשר רעות ששום גבורה לא תוכל למנוע. סופרים יצרו דמויות, שהיו קשים מבחינה פסיכולוגית, לעתים קרובות מסוכנים. The Killing Joke של אלן מור הכיר לנו ג'וקר שלא היה רק ​​בופון מצחקק, אלא רוצח סדרתי פסיכוטי להחריד. השומרים נתנו לנו גיבורים שנדחפו לפעולות מפוקפקות מעצם טבעו של העולם שהם ניסו להגן עליהם. באותה תקופה, הגבול בין גיבור לנבל לא היה רק ​​מטושטש; הכותבים גילו שהוא לא קיים כלל.

אבל לא הכל היה חשוך, גם כשהיה. כך נולדה ההוצאה העצמאית Image Comics, ושלהם הדמות הראשית, Spawn, זכה לפופולריות חסרת תקדים, מספיק כדי להוליד (סליחה!) עיבוד קולנועי רק כמה שנים לאחר יצירתו. זה ועוד כמה כותרים פופולריים כמו Prophet ו-Savage Dragon עוררו (האחרונים, אני מבטיח) יותר עניין בקומיקס שבבעלות היוצרים בכלל.

למרבה האירוניה, ככל שהדימויים בקומיקס הללו הפכו כהים יותר ומסוגננים יותר, תוך שהם משחקים בתאורה ובצבעים עמוקים, כהים ומנוגדים, הז'אנר נדחק אל מחוץ לצללים של העיסה אל האור של התודעה הספרותית. הרעיון של קומיקס מתמשך כיצירה ספרותית אחת הוביל לפרסום של כמה גרפי רומנים, שהגיעו לשיא ב-Maus של ארט שפיגלמן, סדרת הקומיקס הראשונה שזכתה בפרס פוליצר. סוף סוף ראו קומיקס כצורת אמנות לגיטימית, ניתנת לגיבוש ופתוחה לביטוי יצירתי כמו כל מדיום אחר.

סגנונות אמנותיים של ימי החושך. היסטוריה של קומיקס

• הלילה היה התפאורה העיקרית של כמעט כל סיפורי התקופה, מה שהוביל לסגנון אמנות שהעדיף תאורה אסטרטגית וצללים ארוכים.
• כמו כן, אמנים לקחו השראה מהפילם נואר הקשה של שנות ה-40 וה-50, ויצרו עולמות אפלים ומעורפלים של עשן, גשם, סמטאות וצלליות.
• קומיקס אימה של עידן הכסף השפיע על עידן האפל במובן פסיכולוגי יותר, עם דיוקנאות מטרידים וזוויות צילום לא טבעיות שיצרו תחושת אי נוחות תמידית.

עידן חסר גיל (1993-הווה)

הגענו לנקודה במסע שלנו דרך הפאנלים הצבעוניים הרבים שבה אין דרך מוחלטת לסווג את ה"גיל" הנוכחי. קומיקס הפך למשהו ללא צורה או גבול, מסה מעורפלת של פלאים בוטניים. היסטוריה של קומיקס

בהשראת העיצוב (וחלק מהכותרת) מליל המתים החיים של ג'ורג' רומרו, המתים המהלכים מציירים בשחור-לבן את הסיפור האפי של אנשים ששרדו את הסיוט הנצחי של הזומבים.

חלק אופרת חלל, חלק אפוס פנטזיה, חלק רומנטיקה, מעבורות הדיו הצבעוניות של הסאגה לוקחות את הקוראים ברחבי הגלקסיה דרך עולמות מופשטים.

טכנולוגיה חדשנית בקולנוע, טלוויזיה ומשחקי וידאו יצרה מערך בלתי עביר של עיבודים, שהובילה לעלייה דרמטית במספר קוראי הקומיקס מכל תחומי החיים. בנוסף, השפעתה של אימג' קומיקס עדיין מורגשת כאשר הקוראים עדיין מתעניינים בספרי אינדי, הניזונים מהמסחור המשתולל של התעשייה. לא עוד מוגבל לענקיות ההוצאה לאור Marvel ו-DC, כותבים חופשיים לחקור מפרסמים מיוחדים ושווקי נישה, אפילו לעקוף ערוצי הפצה מסורתיים על ידי פרסום התוכן שלהם באינטרנט.

דבר אחד אפשר לומר על עידן הקומיקס הנוכחי שלנו: זהו זמן שבו גיבור על לא חייב להיות הירואי, אפל או אפילו נוכח. קומיקס יכול להיות עיסתי, רציני או פשוט מוזר כמו שאתה רוצה שהם יהיו. כמו סופרמן הבלתי מנוצח של תור הזהב האופטימי, עכשיו זה הזמן שבו הכל אפשרי.

טוני צ'ו, Chewpath האהוב על כולם (גוגל את זה), מככב ב- Chew, קומיקס בלתי נשכח שמשלב בין סליחות עם אכילת גופות. לעיסה מעולם לא הייתה כל כך כיף.

סגנונות אמנות עידן חסרי גיל. היסטוריה של קומיקס

• הטכנולוגיה המתקדמת הולידה טכניקות המחשה יצירתיות, החל מציור דיגיטלי וכלה במודלים תלת מימדיים.
• הגבול בין סרט לקומיקס הוא כעת כל כך דק עד שסדרות מסוימות מותאמות לקומיקס מונפש, תוך הוספת שחקני קול ואנימציית פאנל ללא כל שינוי באמנות עצמה.
• נוכחותם של מוציאים לאור הובילה למגוון רחב של סגנונות אמנותיים. העיצובים כיום משתנים מאוד בהתאם לאופי הקומיקס ולבחירותיו של המחבר (ולא לסגנונות ה"פנימיים" האחידים של פעם).

יש לך סגנון קומיקס אהוב?

לקומיקס יש היסטוריה ארוכה וצבעונית - ארוכה מכדי לכסות אותה במאמר צנוע אחד. עם