Podstawy teorii koloru. Twój kompleksowy przewodnik

Podstawy teorii koloru to podstawowe zasady określające związek kolorów i ich postrzeganie. Zasady te są szeroko stosowane w sztuce, projektowaniu, medycynie, nauce i innych dziedzinach.

Porozmawiajmy na przykład o odcieniach szminki.

Każdy kolor tworzy inny nastrój. Czerwony jest seksowny, różowy zabawny, a czarny ma klimat środowego Addamsa.

Teoria koloru można zastosować w każdej branży: projektowaniu wnętrz, projektowaniu graficznym, malarstwie, branży wizażowej i kosmetycznej, modzie i lista jest długa.

Dziś skupimy się na nauce teorii koloru dla projektantów i marketerów.

Kolory są potężnym psychologicznym sojusznikiem w każdej inicjatywie reklamowej.

Mogą wzmocnić Twój przekaz i zmotywować ludzi do działania. Jest jednak pewien trik: jak dobrać odpowiednie zestawienia kolorystyczne, aby oprawa wizualna nie przykuwała uwagi i nie zamieniła się w coś naprawdę nudnego?

Zrozumienie teorii koloru oraz faktu, że każdy kolor ma swoje znaczenie, subtelności i wpływ na odbiorców, pomoże Ci skierować Twoją markę we właściwym kierunku.

Bez zbędnych ceregieli przejdźmy do teorii koloru.

---

 

A. Czym jest teoria koloru?

Teoria koloru to system zasad i reguł wyjaśniających, w jaki sposób kolory oddziałują na siebie i jak są postrzegane przez ludzki wzrok. Teoria ta obejmuje różne aspekty, takie jak koło kolorów, modele kolorów, postrzeganie kolorów i interakcje kolorów.

Kiedy już opanujesz podstawową teorię koloru i poznasz składniki koloru, zaczniesz także opanowywać teorię palety kolorów ze wszystkimi odcieniami, odcieniami i tonami.

Co więcej, studiując teorię kolorów, odkryjesz schematy kolorów, które pomogą Ci osiągnąć różne kombinacje projektowe. Można tworzyć schematy kolorów monochromatycznych, analogicznych, uzupełniających i procesowych.

Ale o wszystkich tych koncepcjach w dalszej części artykułu.

B. Znaczenie podstawowej teorii koloru.  

Teoria koloru odgrywa kluczową rolę w różnych dziedzinach, a jej znaczenia nie można przecenić.

Oto kilka aspektów podkreślających znaczenie teorii koloru:

1. Projekt i sztuka:

   • Estetyka: Kolory wpływają na postrzeganie i estetykę projektowania i sztuki. Efektywne wykorzystanie kolorów pozwala stworzyć harmonijne i atrakcyjne kompozycje.
   • Dostarczanie emocji: Kolory potrafią wywoływać emocje i nastroje. Użycie określonych kolorów może przekazać określone tony i przesłania emocjonalne.

2. Marketing i branding. Podstawy teorii koloru

   • Rozpoznawalność marki: Kolory mogą być kluczowymi elementami marki i rozpoznawalności. Dobrze dobrane kolory potrafią stworzyć mocny i trwały wizerunek marki.
   • Psychologia konsumenta: Badania nad psychologią koloru pomagają marketerom tworzyć reklamy opakowania i produktyktóre przyciągają docelową grupę odbiorców.

3. Projektowanie stron internetowych i grafika:

   • Łatwość percepcji: Właściwe użycie kolorów w projektowaniu stron internetowych może poprawić komfort użytkowania oraz sprawić, że treść będzie bardziej czytelna i atrakcyjna.
   • Kierunek uwagi: Kolory pomagają kierować uwagę użytkownika po całej stronie, podkreślając ważne elementy.

4. Fotografia i kinematografia. Podstawy teorii koloru

   • Siła emocjonalna: Fotografie i filmy często wykorzystują kolor, aby zwiększyć emocjonalny wpływ na widza.
   • Tworzenie atmosfery: Kolory wpływają na odbiór atmosfery sceny, tworzą nastrój i tworzą określony efekt.

5. Nauka i medycyna:

   • Terapia kolorami: W medycynie terapię kolorami stosuje się w leczeniu różnych schorzeń psychicznych i fizycznych.
   • Percepcja kolorów w obrazach medycznych: W obrazowaniu medycznym, takim jak skany i skany, kolory mogą pomóc w podkreśleniu funkcji i szczegółów.

Ogólnie rzecz biorąc, zrozumienie teorii koloru daje ludziom narzędzia do tworzenia skutecznych, atrakcyjnych wizualnie i znaczących dzieł w różnych dziedzinach kreatywnych i zawodowych.

 

 

C. Kolory podstawowe

 

Kolory podstawowe to trzy kolory, które można mieszać w różnych kombinacjach, tworząc wszystkie pozostałe kolory. Różnią się one w zależności od kontekstu – może to być koło kolorów, model chromatyczności lub system kolorów. Trzy podstawowe kolory to zwykle czerwony, żółty i niebieski. Oto kilka interpretacji kolorów podstawowych:

1. Kolory podstawowe w kole barw:

   • Czerwony: Czerwony znajduje się na jednym końcu koła kolorów i jest jednym z trzech kolorów podstawowych. Kojarzy się z energią, pasją i ciepłem.
   • Żółty: Żółty to drugi róg trójkąta kolorów podstawowych. Jest to kolor słońca, kojarzony z radością, lekkością i optymizmem.
   • Niebieski: Kolor niebieski znajduje się w trzecim rogu trójkąta. To kolor nieba i wody, kojarzony ze spokojem, stabilnością i zaufaniem.

2. W modelu RGB (czerwony, zielony, niebieski). Podstawy teorii koloru

   • Czerwony: Reprezentowana jest przez maksymalną intensywność czerwieni i zerową intensywność zieleni i błękitu.
   • Zielony: Maksymalna intensywność dla koloru zielonego i zerowa dla koloru czerwonego i niebieskiego.
   • Niebieski: Maksymalna intensywność dla koloru niebieskiego i zerowa dla czerwieni i zieleni.

3. Kolory podstawowe w CMY (Cyjan, Magenta, Żółty):

   • Cyjan: Kolor powstały w wyniku zmieszania koloru niebieskiego i zielonego. W CMY jest to kolor podstawowy, przeciwieństwo czerwieni.
   • Magenta: Kolor powstały w wyniku zmieszania czerwieni i błękitu. W CMY jest to kolor podstawowy, przeciwieństwo zieleni.
   • Żółty: Kolor powstały w wyniku zmieszania czerwieni i zieleni. W CMY jest to kolor podstawowy, przeciwieństwo niebieskiego.

Służą jako podstawa do zrozumienia kolorów i ich kombinacji, a także do tworzenia bardziej złożonych schematów kolorystycznych w różnych dziedzinach, takich jak projektowanie, sztuka, fotografia, a nawet efekty wizualne.

 

D. Kolory wtórne. Podstawy teorii koloru

Kolory wtórne powstają poprzez zmieszanie dwóch kolorów podstawowych. W klasycznym modelu kolorów kolory podstawowe to czerwony, żółty i niebieski. Mieszanie tych kolorów w różnych proporcjach powoduje powstawanie kolorów pochodnych. Oto jak powstają kolory wtórne:

1. Zielony: Powstał przez zmieszanie koloru niebieskiego i żółtego.
2. Pomarańczowy: Powstał przez zmieszanie koloru czerwonego i żółtego.
3. Fioletowy lub fioletowy: Powstał przez zmieszanie czerwieni i błękitu.

Istnieją trzy kolory wtórne: pomarańczowy, fioletowy i zielony. Oto jak możesz stworzyć każdy z nich:

• Czerwony + żółty = pomarańczowy
• Niebieski + czerwony = fioletowy
• Żółty + niebieski = zielony

Kolory wtórne zajmują pozycję pośrednią pomiędzy kolorami podstawowymi, z których pochodzą. Gdy wszystkie kolory podstawowe połączą się w równych proporcjach, powstaje białe światło. Kolory wtórne są szeroko stosowane w sztuce, projektowaniu i innych dziedzinach kreatywnych, aby tworzyć różnorodne i interesujące kombinacje kolorów.

 

E. Kolory trzeciorzędne. Podstawy teorii koloru

Kolory trzeciorzędowe powstają poprzez zmieszanie jednego koloru podstawowego z jednym z kolorów wtórnych znajdujących się w pobliżu na kole kolorów.

I z tą kategorią wkraczamy w bardziej szczegółową część teorii koloru.

Wynika to z faktu, że nie wszyscy kolor podstawowy można połączyć z kolorem drugorzędnym, aby utworzyć trzeciorzędny zabarwienie. Czerwień nie tworzy harmonijnego połączenia z zielenią lub błękit z pomarańczem.

Kolory trzeciorzędne składają się z kolorów podstawowych i wtórnych, które znajdują się obok siebie na kole kolorów. Jest ich sześć:

• Czerwony + fioletowy = czerwono-fioletowy (magenta)
• Czerwony + pomarańczowy = czerwono-pomarańczowy (cynober)
• Niebieski + fioletowy = niebiesko-fioletowy (fioletowy)
• Niebieski + zielony = niebiesko-zielony (turkusowy)
• Żółty + pomarańczowy = żółto-pomarańczowy (bursztynowy)
• Żółty + zielony = żółto-zielony (chartreuse)

Kolory trzeciorzędne powstają w wyniku bardziej złożonych kombinacji kolorów podstawowych i wtórnych. Dodają różnorodności i głębi paletom kolorów i są wykorzystywane w sztuce, projektowaniu, modzie i innych obszarach, w których kolor ma znaczenie. Łączenie kolorów podstawowych, drugorzędnych i trzeciorzędnych pozwala na tworzenie szerokiej gamy schematów kolorystycznych.

 

F. Wykres teorii koloru. Podstawy teorii koloru

Wzornik kolorów wygląda jak katalog zawierający wiele różnych próbek kolorów. Można je umieścić na jednostronicowym wykresie lub jako przykładowe zeszyty.

Istnieją dwa różne typy tablic kolorów:

1. Kolorowe tabele referencyjne

Tabele referencyjne kolorów służą do porównywania kolorów i pomiarów, albo do sprawdzania oddawania barw w urządzeniach cyfrowych, albo w tradycyjnych dziedzinach, takich jak fotografia czy film, gdzie kamery filmowe są dostosowywane do światła z pomieszczenia.

Przykładami takich wykresów są IT8 i ColorChecker.

2. Tabele doboru kolorów. Podstawy teorii koloru

Tablice doboru kolorów wykorzystywane są przez producentów, którzy tworzą określone kombinacje kolorystyczne substancji w celu uzyskania pożądanej barwy.

Kolory te mogą dotyczyć farb, kredek, pisaków itp. Przykładami tabel doboru kolorów są Pantone, paleta NCS (Natural Color System) czy systemy RAL.

G. Koło kolorów 

Koło kolorów to wizualna reprezentacja kolorów podstawowych, drugorzędnych i trzeciorzędnych oraz odpowiadających im odcieni, odcieni, odcieni i odcieni. Po raz pierwszy został unieruchomiony przez Izaaka Newtona w 1666 roku po eksperymentach z pryzmatem. Newton pokazał, że pryzmat może rozdzielić białe światło na szereg kolorów, które nazwał widmem. Podstawy teorii koloru

Pomysł ten został zilustrowany za pomocą koła widma kolorów i stanowi podstawę wszystkich późniejszych teorii koloru.

Newton zauważył również, że kolory podstawowe mieszano w dokładnych proporcjach, aby uzyskać kolory drugorzędne i trzeciorzędne.

W fizyce kolory kojarzone są z promieniowaniem elektromagnetycznym w zakresie długości fal widocznych dla ludzkiego oka. Może się to wydawać zbyt naukowe, ale termin „ długość fali" jest ważne w tym artykule, ponieważ pomoże zrozumieć, dlaczego ludzie lubią określone kolory lub dlaczego osoby ze ślepotą barw widzą wyraźnie tylko niektóre kolory.

Ciepłe kolory to żółty i czerwony, natomiast chłodne kolory to niebieski, zielony lub fioletowy. Temperatura barwowa ma duży wpływ na widza, co omówimy szczegółowo w dalszej części teorii psychologii koloru.

Jest to więc podstawowe koło barw, ale kolorów jest zdecydowanie więcej niż 12.

Złożony diagram teorii kolorów to wizualna reprezentacja kolorów wraz z ich odcieniami, odcieniami lub odcieniami.

Ten typ diagramu teorii kolorów pomaga projektantom tworzyć harmonijne palety kolorów poprzez wizualizację powiązania każdego koloru z kolorem, który pojawia się obok niego na okręgu.

H. Barwa, odcień, odcień i odcień (lub nasycenie). Podstawy teorii koloru

 

Oto, co oznacza każdy z tych terminów.

1. Cień

Odcień to kategoria koloru, która odnosi się do jego względnej dodatniości na kole kolorów, mieszczącej się w zakresie od 0 do 360 stopni. Definiuje się go jako kolor w czystej postaci, bez dodatku bieli (jasności) i czerni (ciemności). Barwę można również opisać jako ton koloru, jego „nazwę” lub pozycję na kole kolorów.

Przykładowe odcienie to czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, indygo, fiolet i wiele innych. W obrębie jednego koloru odcień wskazuje, jak różni się on od innych odcieni tego samego koloru. Na przykład jasnozielony i ciemnozielony to różne odcienie zieleni.

Koło kolorów jest powszechnie używane do przedstawiania odcieni. Jest to okrąg, w którym wszystkie kolory są umieszczone w kolejności ich sekwencji widmowej. Odcień mierzona jest w stopniach wokół środka koła kolorów, gdzie 0 stopni to kolor czerwony, 120 stopni to kolor zielony, 240 stopni to kolor niebieski i tak dalej.

Zrozumienie odcieni jest ważne w kontekście projektowania, sztuki, fotografii i innych dziedzin, w których kolor odgrywa ważną rolę.

2. Cień. Podstawy teorii koloru

W kontekście koloru i sztuki cień to obszar obrazu znajdujący się w cieniu, co oznacza, że ​​nie jest bezpośrednio wystawiony na działanie światła. Cienie można tworzyć za pomocą różnych źródeł światła i dodawać głębi, wymiaru i realizmu obrazowi.

Istnieją różne rodzaje cieni:

1. Projekcja cienia: Jest to cień rzucany przez obiekt na powierzchnię pod wpływem źródła światła. Przykładem może być cień rzucany przez drzewo na chodniku w jasnym świetle słonecznym.
2. Odcień Odcień: Jest to cień, który tworzy się na samym przedmiocie ze względu na jego kształt i strukturę. Ten cień może dodać wymiar i teksturę do obiektu.
3. Aktywny cień: Jest to cień tworzony bezpośrednio na obiekcie i może być widoczny nawet w przypadku braku innych powierzchni (na przykład cień pod stołem).
4. Cień pasywny: Jest to cień rzucany przez obiekt na otaczające powierzchnie (na przykład cień osoby na ziemi).

W malarstwie, fotografii i innych formach sztuki wizualnej ważnym elementem są cienie. Można ich używać do przekazywania oświetlenia, tworzenia nastroju, podkreślania obiektów oraz dodawania głębi i realizmu do obrazu. Wizualne zrozumienie cieni pomaga artystom i projektantom lepiej odtworzyć rzeczywiste warunki światła i cienia w ich pracy.

3. Barwa (lub nasycenie). Podstawy teorii koloru

„Odcień” i „nasycenie” to dwa różne aspekty koloru.

1. Ton:
   • Odcień to cecha koloru, która wskazuje jego położenie na kole kolorów. Ton zależy od długości fali światła emitowanej lub odbijanej przez kolor. Na przykład czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fioletowy to różne odcienie lub odcienie spektrum kolorów.
   • Odcień jest mierzona w stopniach na kole kolorów, gdzie 0 stopni to czerwony, 120 stopni zielony, 240 stopni niebieski i tak dalej.
2. асыщенность:
   • Nasycenie to stopień czystości lub jasności koloru. Nasycone kolory mają jaśniejszy, bardziej nasycony odcień, podczas gdy mniej nasycone kolory wydają się bardziej wyblakłe lub stonowane.
   • Wysokie nasycenie oznacza, że ​​kolor jest bliższy czystemu kolorowi, natomiast niskie nasycenie wskazuje na obecność bieli lub czerni w kolorze, przez co jest on mniej nasycony.

Zatem odcień i nasycenie współpracują ze sobą, aby określić konkretny kolor. Na przykład kolor czerwony ma „czerwony” odcień i może mieć różne poziomy nasycenia, od jasnego szkarłatu po bardziej stonowany róż. Zrozumienie tych cech pomaga artystom i projektantom tworzyć różnorodne i skuteczne kombinacje kolorów.

I. Addytywne i subtraktywne modele koloru 

Kolor występuje w dwóch różnych formatach: ten, który widzisz na powierzchni otaczających Cię obiektów, i ten tworzony przez światło (lub kolory cyfrowe).

Wraz z rozwojem ekranów cyfrowych i nowoczesnego druku spektrum kolorów zostało dostosowane do tych dwóch różnych mediów, dlatego istnieją dwa rodzaje modeli kolorów: kolory addytywne i subtraktywne.

1. Addytywny model kolorów (RGB). Podstawy teorii koloru

Jest to model, którego używamy na ekranach i w teorii kolorów dla projektantów, ponieważ to z nim będą najczęściej pracować.

Model kolorów RGB może być mylące, ponieważ akronim oznacza czerwony, zielony i niebieski zamiast czerwonego, żółtego i niebieskiego, które są kolorami podstawowymi.

Dzieje się tak, ponieważ model RGB składa się ze światła kolorowego, a gdy światło czerwone i zielone łączą się, powstaje światło żółte, co sprawia, że ​​kolor żółty jest kolorem drugorzędnym w tym modelu RGB.

RGB nazywa się addytywnym modelem kolorów, ponieważ im więcej światła dodasz do tych kolorów, tym kolory będą bliższe bieli.

Możesz rozpocząć eksperymenty z kolorami na pustym wykresie teorii kolorów i zobaczyć, jak się mieszają.

2. Subtraktywny model kolorów (CMYK)

Model kolorów CMYK został wprowadzony w 1906 roku przez firmę Eagle Printing Ink Company.

Przetestowali różne pigmenty, aby sprawdzić, który z nich najlepiej sprawdza się w druku, i doszli do wniosku, że trzy kolory, które najlepiej nadają się do uzyskania większości innych kolorów, to cyjan, magenta i żółty.

Podczas gdy model kolorów RGB polega na dodaniu większej ilości światła, CMYK jest subtraktywnym modelem kolorów, który działa poprzez odejmowanie światła.

Subtraktywne mieszanie kolorów odnosi się do łączenia podstawowych kolorów subtraktywnych (cyjan, magenta i żółty). Jeśli dodasz równe części każdego koloru, całe światło zostanie odjęte i powstanie czerń. Podstawy teorii koloru

Ponieważ mówimy o kolorach fizycznych, subtraktywne mieszanie kolorów ma miejsce, gdy mieszamy farby, barwniki lub pigmenty.

Kiedy podstawowe kolory subtraktywne są mieszane, długości fal są zmniejszone w stosunku do tego, co widzimy, ponieważ każdy atrament pochłania część długości fal odbijanych przez inne atramenty. W przypadku subtraktywnego mieszania kolorów liczba pozostałych długości fal jest mniejsza niż przed zmieszaniem.

J. Schematy kolorów.  Podstawy teorii koloru

Rozwiązania kolorystyczne oznaczają harmonię w projektowaniu. Dlatego możemy po prostu nazwać te schematy harmoniami kolorów. Jeśli chcesz przyciągnąć uwagę innych, niezbędna jest idealna kolorystyka.

Chociaż przekonasz się, że prostota jest kluczem w teorii koloru projekt graficzny, nadal możesz pójść nieco dalej i połączyć w wizualizacji dwa lub więcej kolorów, aby uzyskać silniejszy efekt, zachowując jednocześnie harmonijną kolorystykę. Aby to zrobić, musisz nauczyć się postępować zgodnie z tabelą teorii kolorów, aby zachować wszystko we właściwej kolejności.

Wszystko zależy od przeznaczenia tego wizerunku, marki, dla której go tworzysz, odbiorców, do których mówisz i efektu, jaki chcesz osiągnąć.

Ponieważ wszystko sprowadza się do stworzenia harmonijnej kolorystyki, poniższe wzory stanowią część teorii kolorów dla projektantów.

Można je jednak zastosować w innych branżach, w których liczy się efekt wizualny, np. w teorii koloru filmu.

1. Kolory dopełniające

Kolory uzupełniające to takie, które pomogą Ci stworzyć piękny kontrast dla Twojego projektu.

Jest to technika polegająca na łączeniu dwóch przeciwstawnych kolorów na kole barw. W ten sposób uzyskasz ciepły kolor i dodatkowo chłodny kolor (np. niebiesko-pomarańczowy).

Dopełniająca się harmonia kolorów pomaga obu kolorom błyszczeć, ale aby zachować równowagę, staraj się, aby jeden z nich dominował w wyglądzie, a drugi był jedynie odrobiną koloru, który uzupełnia i kontrastuje z kolorem bazowym oraz podkreśla pewne elementy.

Użycie dwóch uzupełniających się kolorów w tej samej ilości może nie podkreślić tego, co chcesz. Podstawy teorii koloru

Oto przykład bardzo często stosowanej uzupełniającej harmonii kolorów słynne logo FedEx.

 

Uzupełniająca kolorystyka zawsze wyróżni Twój projekt, nawet jeśli użyjesz drugiego koloru w małych ilościach.

 

Ten jest podobny do wzoru uzupełniającego, ale wykorzystuje więcej niż dwa kolory. Jeśli więc na przykład wybierzesz kolor niebieski, nie wybierzesz tylko jego koloru dopełniającego, czyli pomarańczowego, ale wybierzesz dwa z nich, które są jednakowo oddzielone od pomarańczy, jak na obrazku poniżej.

Dzięki uzupełniającemu schematowi kolorów odkrywasz więcej niż dwa kolory, ale nadal mają one bardzo zrównoważony kontrast.

 

3. Podobne kolory

Analogiczne harmonie kolorów, czyli schematy kolorów, składają się z trzech kolorów znajdujących się obok siebie na kole kolorów. Kombinacje te nie zapewniają wysokich kontrastów, ale raczej mieszany wygląd, w którym jeden kolor dominuje wizualnie, a dwa lub trzy inne (górne) kolory wspierają główny.

Analogiczne kolory tworzą zachwycające efekty wizualne, w których wszystko wydaje się harmonijne.

Jeśli chcesz, aby jeden konkretny element wyróżniał się na tle podobnej harmonii kolorów, będziesz musiał dodać kontrast za pomocą koloru uzupełniającego. Podstawy teorii koloru

Znajdziesz jednego z najlepszych przykłady harmonii kolorystycznej – elementy wizualne marki Karta MasterCard. Podobny schemat zastosowali w kombinacji kolorów swojego logo.

 

 

4. Kolory monochromatyczne. Podstawy teorii koloru

Monochromatyczne schematy kolorów wykorzystują jeden kolor z jego odcieniami, odcieniami i tonami. To świetny sposób na utworzenie koloru tła, do którego można dodać kontrastowy odcień, aby element wyróżniał się.

Jest to zawsze właściwy wybór, jeśli zależy Ci na idealnej, harmonijnej kolorystyce.

Jednym z najlepszych przykładów monochromatycznej harmonii kolorów jest логотип Planeta zwierząt.

 

 

5. Kolory triadyczne

Triadyczny schemat kolorów składa się z trzech kolorów rozmieszczonych w równych odstępach na kole kolorów.

W tym przypadku, ponieważ masz trzy różne kolory, najlepiej wybrać jeden jako kolor główny, a pozostałe dwa wykorzystać jako akcenty. W ten sposób zachowasz równowagę wizualną. Podstawy teorii koloru

Jednym z przykładów triadycznych schematów kolorów jest dawne logo Burger King.

 

 

6. Kolory tetradyczne. Podstawy teorii koloru

Schemat kolorów tetrad składa się z czterech kolorów, które składają się z dwóch zestawów kolorów uzupełniających.

Tworzenie schematu kolorów z kolorami tetradycznymi może być nieco trudne, jeśli nie zostaną odpowiednio zbilansowane. Aby jednak pozostać w bezpiecznej strefie, należy zastosować tę samą zasadę, co w triadycznej kolorystyce: niech jeden kolor dyktuje wrażenia wizualne, a inne pomogą i podkreślą projekt.

Lub bądź tak zabawny, jak kolory notatników używanych w serwisie eBay.

 

 

Jak wybrać odpowiednią kolorystykę?

Skoro już wiesz, jakie schematy kolorów są harmonijne i znasz kilka przykładów harmonii kolorów, jak wybrać swój?

Oto kilka prostych wskazówek, z których możesz skorzystać:

1. Pomyśl o swoich odbiorcach. Podstawy teorii koloru

Przed zaprojektowaniem materiałów wizualnych należy wziąć pod uwagę pewne aspekty odbiorców, takie jak płeć, wiek lub pochodzenie kulturowe.

Gdy to zrobisz, łatwiej będzie Ci skupić się na schemacie kolorów.

Jeśli chcesz odwołać się do określonej kategorii, ważne jest, aby wiedzieć, co czyni projekt kobiecym, a co męskim, czy zastosować to w swoich efektach wizualnych, czy skupić się na elementach neutralnych pod względem płci.

2. Otrzymywać bardziej dramatyczny Obraz myśleć o kontrast. 

Nawet jeśli Twoja grafika opiera się na monochromatycznej lub podobnej kolorystyce, nadal możesz wstawić kontrastujące elementy, aby lepiej się prezentować elementy wystroju i rzucają światło na indywidualność każdego elementu. Podstawy teorii koloru

Jeśli chcesz skupić uwagę odbiorców na konkretnym elemencie swojego projektu (np. przycisku CTA), najlepiej skupić całą uwagę na tym elemencie o wysokim kontraście.

Inne elementy wizualne można dostosować w celu zmniejszenia kontrastu lub różnych schematów kolorów, aby lepiej wtopić się w ogólny obraz i zachować ogólną harmonijną kolorystykę.

3. Nie przesycaj

Ponieważ trzymasz się jednego z wcześniej wymienionych schematów kolorystycznych, Twój projekt powinien być przyjemny dla oka.

Jednak utrzymywanie kolorów pod kontrolą oznacza również wybór dominującego koloru z innymi kolorami jako akcentami.

Jeśli wszystko jest zbyt zajęte, oglądanie Twojego projektu będzie męczące, a widz będzie zdezorientowany, próbując wszystko przetworzyć.

Co więcej, przesycenie nie połączy wszystkiego zgodnie z oczekiwaniami.

Dobra zasada, dzięki której Twój projekt będzie harmonijny - proporcje 60% -30% -10%.

Ten jest używany głównie w interfejsach stron internetowych, co właściwie wywodzi się z teorii kolorów w projektowaniu wnętrz, ale może pomóc także w innych projektach i działa w ten sposób:

• Jedna duża część, czyli 60% projektu, ma dominujący odcień. Potem wszystko stopniowo się zmienia.
• 30% trafia do koloru wtórnego.
• 10% - aby podkreślić innym kolorem poprzedni.

W miarę stopniowego zwiększania się proporcji widzowie mogą wszystko odbierać w sposób naturalny.

4. Trzymaj wszystko zgodnie z marką. 

Wybierając schemat kolorów dla swojego projektu, pamiętaj o estetyce swojej marki.

A może już możesz wykorzystać kolory, które wybrałeś do palety barw swojej marki. W takim przypadku możesz zintegrować kolory ze wszystkimi przyszłymi wizualizacjami. Podstawy teorii koloru

Utrzymanie wizerunku marki nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Jeśli nie możesz za każdym razem używać kolorów swojej marki, zawsze możesz użyć ich w różnych odcieniach, odcieniach lub tonach i wskazać, że grafika jest częścią Twojej marki.

Dobrą praktyką jest zapisywanie w jednym miejscu schematów kolorów użytych w wizualizacjach.

I ostatnia wskazówka to ważny aspekt, który zasługuje na zupełnie osobny rozdział: teoria psychologia koloru w marketingu.

K. Psychologia koloru w marketingu. Podstawy teorii koloru

Kolory mogą definiować hierarchia wizualna element, określić uczucia, nastrój i myśli. Kolory pomagają także widzowi lepiej zrozumieć przekaz.

Chociaż kolory nadal są subiektywną częścią naszego życia, istnieją pewne ogólne wytyczne dotyczące psychologicznego aspektu każdego koloru w marketingu.

Pamiętaj, że psychologiczne znaczenie kolorów zależy w dużej mierze od kontekstu, w jakim ich używasz. Po prostu stwierdzenie, że kolor czerwony oznacza wściekłość, bez dodania odpowiedniego przekazu wskazującego, że może nie wywołać pożądanej reakcji odbiorców.

Rozumiemy znaczenie najczęściej używanych kolorów.

1. Czerwony. Podstawy teorii koloru

Czerwony jest jednym z kolorów podstawowych i odgrywa ważną rolę w teorii koloru. Oto kilka podstaw teorii koloru dotyczących koloru czerwonego:

1. Czerwień w kole kolorów:

   • Czerwony to jeden z trzech podstawowych kolorów znajdujących się na górze koła barw. Zwykle znajduje się po prawej stronie okręgu.

2. Mieszanie kolorów:

   • Mieszając czerwień z innymi kolorami podstawowymi, można stworzyć kolory wtórne. Na przykład zmieszanie koloru czerwonego i żółtego daje kolor pomarańczowy.

3. Kolor uzupełniający. Podstawy teorii koloru

   • Kolor dopełniający czerwień znajduje się po przeciwnej stronie koła barw. W przypadku koloru czerwonego jego kolorem uzupełniającym jest kolor zielony.

4. Psychologia koloru:

   • Kolor czerwony często kojarzy się z emocjami i uczuciami. Może wywoływać uczucie pasji, energii i siły, ale może być również kojarzone z niebezpieczeństwem lub ostrzeżeniem.

5. Zastosowanie w sztuce i projektowaniu. Podstawy teorii koloru

   • Czerwień jest często używana w celu przyciągnięcia uwagi. W sztuce i projektowaniu można go używać jako akcentu lub do tworzenia dramatycznych schematów kolorów.

6. Wpływ na postrzeganie wielkości:

   • Kolor czerwony może sprawiać wrażenie, że obiekty wydają się bliższe lub większe, co czyni go przydatnym do podkreślania.

7. W przyrodzie i kulturze:

   • Czerwień jest szeroko reprezentowana w przyrodzie, w kwiatach, owocach, ogniu itp. Ma również duże znaczenie kulturowe i może być kojarzony z różnymi symbolami i tradycjami.

Wszystkie te aspekty są ważne dla zrozumienia użycia czerwieni w różnych kontekstach i stanowią podstawę do tworzenia skutecznych schematów kolorów w sztuce, projektowaniu i innych dziedzinach.

2. Żółty

Kiedy jako dzieci musieliśmy narysować i pokolorować słońce, oczywiście uczyniliśmy je żółtym, a to zawsze było symbolem lata i szczęścia.

Symbolika koloru żółtego pozostała z nami i nadal służy do zilustrowania pogody ducha i optymizmu. Podstawy teorii koloru

To także najłatwiejszy kolor dla każdego. Dlatego też kolor żółty jest dobrym wyborem, jeśli chcesz przyciągnąć uwagę innych.

 

W branży fast foodów znajdziesz kolor żółty w połączeniu z czerwonym, ponieważ zwiększają one apetyt. A wszystko sprowadza się do teorii ketchupu i musztardy. Kiedy widzimy te kolory razem, od razu myślimy o jedzeniu.

Jeśli chcesz podnieść kogoś na duchu lub stworzyć coś inspirującego, rozważ kolor żółty jako wybór dla swojego projektu.

Ale jest też najbardziej męczącym dla oczu kolorem, gdy jest stosowany w nadmiarze ze względu na ilość odbitego światła. Może również powodować uczucie niepokoju i złości.

Po raz kolejny kluczowa jest równowaga i harmonia.

3. Pomarańczowy. Podstawy teorii koloru

 

1. Pomarańcz w kole kolorów:

   • Pomarańczowy to kolor wtórny powstały w wyniku zmieszania czerwieni i żółci. Mieści się pomiędzy tymi dwoma kolorami na kole kolorów.

2. Mieszanie kolorów:

   • Mieszając pomarańczę z innymi kolorami, możesz stworzyć różne odcienie i subtelności koloru.

3. Kolor uzupełniający. Podstawy teorii koloru

   • Kolor uzupełniający do pomarańczowego znajduje się po przeciwnej stronie koła kolorów. W przypadku pomarańczy jego kolorem dopełniającym jest niebieski.

4. Psychologia koloru:

   • Pomarańczowy kojarzy się z ciepłem, energią i serdecznością. Kolor ten może wywoływać uczucie radości i komfortu.

5. Zastosowanie w sztuce i projektowaniu. Podstawy teorii koloru

   • Pomarańczowy jest często używany do tworzenia akcentów w projektach. Może to zwrócić uwagę na określone elementy i stworzyć żywe, realistyczne obrazy.

6. Wpływ na postrzeganie wielkości:

   • Pomarańczowy może również wpływać na postrzeganie wielkości, sprawiając, że obiekty wydają się bliższe i większe.

7. W naturze i kulturze. Podstawy teorii koloru

   • Pomarańczę często można spotkać w przyrodzie, w kwiatach, owocach, odcieniach zachodu słońca i innych elementach świata przyrody. Kulturowo może być powiązany z określonymi wydarzeniami, porami roku lub symbolami.

Znajomość tych aspektów koloru pomarańczowego pomaga artystom, projektantom i innym kreatywnym profesjonalistom skutecznie wykorzystywać go w swojej pracy.

4. Zielony

Zielony to najpowszechniejszy kolor w przyrodzie, odzwierciedlający harmonię i spokój jak żaden inny.

Kolor ten stymuluje równowagę między naszym ciałem a emocjami, pomagając nam podejmować racjonalne decyzje. Podstawy teorii koloru

To także oznaka wzrostu (w przyrodzie, bogactwa) i postępu – gdy cyfrowo sprawdzimy coś, czego zrobiliśmy, symbolem tego jest zielony haczyk.

Zieleń symbolizuje życie, świeże powietrze, łagodzi stres i ma ogólnie dobre konotacje. Wśród nielicznych negatywnych aspektów koloru zielonego być może najczęstszy wiąże się z zazdrością i zazdrością.

W marketingu przydatna jest teoria koloru zielonego przyjazny dla środowiska produktów lub w celu ochrony środowiska.

 

5. Niebieski. Podstawy teorii koloru

Kolor niebieski odgrywa ważną rolę w teorii koloru. Oto kilka podstawowych aspektów dotyczących koloru niebieskiego:

1. Niebieski w kole kolorów:

   • Niebieski jest jednym z trzech kolorów podstawowych i leży na kole barw pomiędzy zielenią a fioletem.

2. Mieszanie kolorów. Podstawy teorii koloru

   • Mieszając niebieski z innymi kolorami podstawowymi, możesz stworzyć kolory wtórne. Na przykład zmieszanie koloru niebieskiego z czerwonym daje kolor fioletowy.

3. Kolor uzupełniający:

   • Kolor uzupełniający niebieski znajduje się po przeciwnej stronie koła kolorów. W przypadku koloru niebieskiego jego kolorem uzupełniającym jest kolor pomarańczowy.

4. Psychologia koloru. Podstawy teorii koloru

   • Niebieski często kojarzy się ze spokojem, stabilnością i zaufaniem. Kolor ten może wywołać uczucie chłodu i spokoju.

5. Zastosowanie w sztuce i projektowaniu:

   • Niebieski jest często używany do tworzenia atmosfery ciszy i spokoju w projektowaniu wnętrz, odzieży i sztuce.

6. Wpływ na postrzeganie wielkości. Podstawy teorii koloru

   • Niebieski może wpływać na postrzeganie wielkości, sprawiając, że obiekty wydają się być dalej i mniejsze.

7. W przyrodzie i kulturze:

   • Niebieski często występuje w przyrodzie, np. jako kolor nieba i wody. Kulturowo kolor niebieski może być kojarzony z różnymi emocjami i symbolami, takimi jak wolność i harmonia.

 

Ale jak zawsze w odpowiedniej ilości.

Używany w dużych ilościach może wywołać chłód i ludzie mogą postrzegać Twoje treści jako coraz bardziej odległe. Pomyśl tylko o Błękitnym Okresie Picassa.

Teoria koloru niebieskiego pokazuje nam, że ten kolor jest najmniej apetyczny w jedzeniu. Dlatego niektóre plany odchudzania obejmują niebieską żywność lub kamyki w czyjejś diecie. Wyjaśnieniem tego jest to, że kolor niebieski rzadko występuje naturalnie w żywności (z wyjątkiem jagód i śliwek), dlatego często kojarzymy ten kolor z czymś trującym.  

6. Fioletowy. Podstawy teorii koloru

Fiolet to kolor duchowości i magii. Pomyśl o wspaniałych fioletowych naparach w niektórych grach fantasy, które przenoszą Cię do innych światów.

Fiolet kojarzy się z wyobraźnią i tajemnicą, ale także z luksusem i królewskością. Na przykład ten kolor reprezentował najwyższe stopnie w czasach Cesarstwa Rzymskiego. Najpotężniejsi byli ludzie noszący fioletowe togi.

Kojarzono go z rodziną królewską, gdyż fiolet był kolorem drogim i trudno dostępnym. W XV wieku purpurowy barwnik otrzymywano poprzez rozgniatanie muszli małego ślimaka morskiego.

Jest to kolor wtórny powstały w wyniku połączenia mocnej czerwieni z konserwatywnym błękitem. Mieszanka kolorów stworzyła fiolet, kolor równowagi.

W marketingu kolor fioletowy jest używany w usługach kreatywnych oraz różnych produktach kosmetycznych lub luksusowych.

 

7. Różowy. Podstawy teorii koloru

Róż zwykle kojarzy się z kobiecością, miłością, życzliwością i współczuciem. Jest to ciepły, kojący kolor, który relaksuje i tworzy spokojny nastrój.

Ta delikatniejsza i słodsza wersja czerwieni to kolor nadziei o działaniu uspokajającym.

Ale używanie w dużych ilościach może prowadzić do bardziej negatywnej strony. Nadmierne używanie tego koloru może oznaczać niedojrzałość i słabość.

Róż znajdziesz w produktach kosmetycznych, produktach do pielęgnacji skóry i odzieży. Jest on absolutnie idealny, jeśli twoją grupą docelową są głównie kobiety (tak, mówimy o stereotypach).

 

8. Złoto

Złoto jest ucieleśnieniem luksusu i obfitości. Kolor ten niemal wyłącznie w każdym kraju kojarzy się z bogactwem i przepychem. Podstawy teorii koloru

Oto dlaczego w reklamach najprawdopodobniej znajdziesz kolor złoty biżuteria.

Ale bądź ostrożny. Użycie zbyt dużej ilości złota sprawi, że Twój projekt będzie wyglądał zbyt dumnie i w jakiś sposób lekceważący.

Nawet jeśli jest to firma produkująca lody, Top Halo wykorzystuje kolor złoty w swojej estetyce marki: opakowań, reklam i stron internetowych.

 

9. Brązowy

Brąz to kolejny kolor, który często spotykamy w naturze i który daje poczucie niezawodności, bezpieczeństwa i siły. Te uczucia pojawiają się również, gdy są wykorzystywane w brandingu. Podstawy teorii koloru

Jest to powszechny kolor, który może dawać poczucie ciepła i komfortu, ale może dawać poczucie pustki i pustki, gdy jest używany w dużych ilościach.

 

Czarny nie jest kolorem podstawowym w tradycyjnym modelu kolorów RGB (czerwony, zielony, niebieski) ani CMYK (cyjan, magenta, żółty, czarny), ale odgrywa ważną rolę w teorii koloru. Oto kilka podstawowych aspektów dot czarny:

1. Bezbarwność:

   • Jeśli chodzi o światło i pigmenty, czerń można uznać za całkowity brak koloru. Kiedy wszystkie kolory zostaną pochłonięte lub odbite, postrzegamy je jako czarne.

2. Rola kompozycyjna:

   • Czerń jest często używana w sztuce i projektowaniu jako ciemny, podkreślony kolor. Może tworzyć kontrast, kadrować inne kolory i dodawać głębi obrazowi.

3. Elegancja i formalność. Podstawy teorii koloru

   • Czerń kojarzy się z elegancją, stylem i formalnością. Kolor ten jest często używany w modzie i projektowaniu, aby stworzyć wyrafinowany i klasyczny wygląd.

4. Psychologia koloru:

   • Czerń może wywoływać poczucie tajemniczości, siły i elegancji, ale może również kojarzyć się ze smutkiem lub żałobą.

5. Połączenie z innymi kolorami:

   • Czerń dobrze komponuje się z wieloma kolorami. Połączenie czerni z jasnymi lub bogatymi kolorami może stworzyć kontrastowe i atrakcyjne zestawienia kolorów.

6. Typografia i projekt. Podstawy teorii koloru

   • Czarny jest powszechnie stosowany drukarnie i projekt tekstu, ponieważ zapewnia dobrą czytelność na jasnym tle.

7. Wpływ na rozmiar:

   • Czerń może wizualnie sprawić, że obiekty będą wyglądać na mniejsze i stworzyć wrażenie głębi i tajemniczości.

Czerń, choć nie jest „kolorem” w najściślejszym tego słowa znaczeniu, odgrywa kluczową rolę w sztukach wizualnych i projektowaniu, dodając siły i wyrafinowania różnym projektom i kompozycjom.

 

Czarny może również stworzyć iluzję małych obiektów.

Używaj go oszczędnie, ponieważ w przestrzeni cyfrowej użycie zbyt dużej ilości czerni może wywołać uczucie smutku i negatywności.

11. Biały

Podczas gdy czarny pochłania wszystkie kolory, biały pochłania ich brak. Kiedykolwiek chcesz wyrazić coś czystego, twoim kolorem jest biały. Wyraża także spokój i czystość.

 

Biel pomaga rozjaśnić każdy kolor i tworzy wrażenie otwartej przestrzeni w każdym projekcie.

To podstawowy kolor każdego minimalistycznego projektu. Biel może kojarzyć się z czystą kartą, która pobudza kreatywność, gdy się na nią patrzy.

W reklamie kolor biały może wskazywać na prostotę produktów high-tech, ale można go też kojarzyć z produktami medycznymi czy nabiałem.

Używana zbyt często biel może stać się nieprzyjazną pustą przestrzenią, dlatego baw się nią kreatywnie.

12. Szary. Podstawy teorii koloru

Szary to kolor neutralny, połączenie czerni i bieli, więc nie ma światła ze światłem. Oznacza to, że możesz użyć szarości, aby wyrazić coś pośredniego i niejasnego (szara strefa), lub możesz połączyć to w pozytywny sposób, demonstrując mądrość i wyrafinowanie.

Szarość ze względu na swój neutralny charakter może oznaczać także praktyczność i ponadczasowość.

Jak każdy inny kolor, o którym mówiliśmy wcześniej, ten również może wskazywać na poczucie depresji i niegodności, jeśli jest używany w nadmiarze.

Jednak zastosowany w odpowiednich ilościach kolor ten może skutecznie reklamować Twoje produkty lub usługi.

 

L. Ślepota barw 

Marketing i projektowanie idą w parze, jeśli chodzi o tworzenie wizualizacji reklam i lepsze zrozumienie znaczenia produktu/usługi.

Jednak postrzeganie kolorów używanych w reklamie lub brandingu może nie być takie samo dla wszystkich.

Niektóre osoby, które są daltonistami (lub cierpią na chorobę sercowo-naczyniową – brak widzenia barw) widzą kolory inaczej, inaczej lub wcale. Oznacza to, że nie odbiorą wiadomości w taki sam sposób jak reszta populacji, ponieważ ich skojarzenie koloru i tekstu jest inne.

Co to jest ślepota barw? Podstawy teorii koloru

Ślepota barw lub niedobór widzenia barw (CVD) występuje, gdy brakuje jednego lub wszystkich pigmentów w czopkach ludzkiego oka.

Krótkie wyjaśnienie biologiczne: Nasze oczy mają siatkówkę zawierającą czopki (które działają lepiej w jasnym świetle, reagując na różne długości fal światła) i pręciki (które pomagają nam widzieć w nocy).

Kiedy w czopkach znajdują się wszystkie pigmenty (fotopigmenty), twoje oczy postrzegają wszystkie kolory.

Jeśli brakuje Ci pigmentów, kolory wydają się inne, co powoduje pogorszenie widzenia kolorów.

Każdy kolor ma inną długość fali światła. Czerwień ma długie fale, a błękit ma krótsze fale.

Niedobór widzenia barw dotyka około 1 na 12 mężczyzn i 1 na 200 kobiet na całym świecie i może objawiać się na różne sposoby.

Przyjrzyjmy się im.

A. Ślepota na barwy czerwono-zielone. Podstawy teorii koloru

Występuje, gdy fotopigmenty w czerwonych lub zielonych czopkach oczu nie działają prawidłowo. Dotyka głównie mężczyzn, rzadko występuje u kobiet. Można to podzielić na:

1. Protanopia (niedobór czerwieni):
   • Osoby cierpiące na protanopię mają trudności z rozróżnieniem koloru czerwonego. Mogą postrzegać to jako zielone.
2. Deuteranopia (niedobór zieleni):
   • W przypadku deuteranopii trudno jest rozróżnić kolor zielony, który można postrzegać jako czerwony.

B. Niebiesko-żółta ślepota barwna

W tej sytuacji niebieskie fotopigmenty w wodzie kolońskiej nie działają prawidłowo lub po prostu ich brakuje. Niedobór ten dotyka w równym stopniu mężczyzn i kobiety.

1. Tritanomalia . Dzieje się tak, gdy komórki w niebieskim stożku pracują minimalnie, więc kolor niebieski wydaje się bardziej zielony i trudno jest odróżnić kolor różowy od żółtego i czerwonego. Jednak ta wada jest niezwykle rzadka.
2. Tritanopia : Jest to również bardzo rzadkie i oznacza, że ​​nie ma niebieskich komórek czopków. Ich brak powoduje, że kolor niebieski wydaje się zielony, a żółty – jasnoszary lub fioletowy.

C. Całkowicie daltonista. Podstawy teorii koloru

Ten niedobór widzenia kolorów nazywany jest również monochromatycznym i występuje w dwóch typach:

1. Stożek monochromatyczny . Dzieje się tak, gdy działa tylko jeden pigment czopkowy, a dwa z trzech fotopigmentów (czerwony, zielony lub niebieski) nie działają. W tym przypadku trudno jest rozróżnić kolory. Jeśli jeden z niedziałających czopków jest niebieski, wówczas widzenie jest również niewyraźne.
2. Pręt monochromatyczny. Nazywa się to również achromatopsją i jest najcięższą formą ślepoty barw, ponieważ wszystkie komórki czopków są wadliwe, w wyniku czego wszystko pojawia się w czerni, bieli i szarości. Z powodu tego niedoboru oczy mogą być bardziej wrażliwe na światło.

Wskazówki dotyczące projektowania dla osób niewidomych na kolory. Podstawy teorii koloru

Projektowanie pod kątem daltonizmu wymaga zwrócenia szczególnej uwagi na schematy kolorów, aby informacje były bardziej dostępne dla osób cierpiących na różne formy daltonizmu. Oto kilka wskazówek projektowych, które mogą być pomocne:

1. Kontrast i jasność:

   • Używaj mocnych kontrastów między kolorami. Pomaga to nawet tym, którzy mają trudności z rozróżnieniem niektórych kolorów. Unikaj kombinacji o zbliżonej jasności i nasyceniu.

2. Używaj różnych tekstur i wzorów. Podstawy teorii koloru

   • Dodawanie tekstur i wzorów nie tylko pomaga w percepcji wzrokowej, ale także uzupełnia informacje o kolorze. Dzięki temu treść będzie bardziej zrozumiała dla osób mających trudności z kolorami.

3. Unikaj pełnej bazy na kolorze:

   • Nie uzależniaj informacji zbytnio od koloru. Do przekazywania ważnych informacji używaj także kształtów, etykiet i innych elementów wizualnych.

4. Sprawdź schemat kolorów. Podstawy teorii koloru

   • Przetestuj swoje projekty za pomocą narzędzi do emulacji daltonistów. Pomoże Ci to zobaczyć, jak Twój projekt będzie wyglądał w oczach osób o różnych ograniczeniach kolorystycznych.

5. Użyj podpisów i adnotacji:

   • Podpisy i adnotacje mogą być pomocne w wyraźnym podkreśleniu wszelkich ważnych szczegółów, które mogą zostać utracone z powodu daltonizmu.

6. Testowanie z publicznością. Podstawy teorii koloru

   • Jeśli to możliwe, przetestuj swój projekt z prawdziwą publicznością, w tym z osobami ze daltonizmem. Cenne mogą być opinie użytkowników o różnych potrzebach kolorystycznych.

7. Użyj szablonów ułatwień dostępu:

   • Skorzystaj z szablonów i wytycznych dotyczących dostępności, aby mieć pewność, że Twój projekt spełnia standardy w zakresie maksymalnej dostępności.

8. Edukacja i informacja. Podstawy teorii koloru

   • Ważne jest, aby podać informacje dotyczące sposobu wykorzystania projektu, szczególnie jeśli zawiera on kody kolorów. Podaj alternatywne sposoby interpretacji informacji.

Świadomość palety kolorów i zwracanie uwagi na projekt dla daltonistów może sprawić, że Twoje treści będą bardziej włączające i dostępne dla wszystkich użytkowników.

M. Co badania mówią nam o kwiatach?

Wiemy teraz, że Newton zdefiniował widmo kolorów, co pomogło nam we wszystkich przyszłych teoriach kolorów. Jednak istniała też teoria koloru Goethego, która tak naprawdę nie jest teorią, bo nie chciał on niczego udowadniać, a raczej wyjaśniał.

Było to spowodowane jego zainteresowaniem malarstwem. W przeciwieństwie do bardziej naukowego podejścia Newtona, teoria koloru Goethego analizowała ludzką percepcję kolorów. Podstawy teorii koloru

Możemy omówić kilka ciekawych odkryć dotyczących kolorów i ludzkich zachowań wobec nich.

Oprócz ogromnego wpływu koloru na nasze reakcje psychiczne, a nawet fizyczne, jak widzieliśmy wcześniej, istnieją inne miejsca, w których kolory służą do zmiany naszej percepcji w określonym kierunku. I niektóre badania nam to pokazują.

1. Kolor skóry, płeć i wiek

To, że niektóre kolory są preferowane w zależności od płci, nie powinno być zaskoczeniem, ale to coś więcej dziewczyny uwielbiają kolor różowy .

Chociaż nasze pochodzenie, osobowość i to, jak chcemy się czuć lub wyglądać w określonych sytuacjach, wpływają na te preferencje, wydaje się, że istnieje kilka typowych odpowiedzi, gdy ludzie są pytani o swój ulubiony i najmniej ulubiony kolor. Niebieski jest uważany za uniwersalny faworyt, pomarańczowy jest najgorszy.

Zobacz poniższe odpowiedzi z badania Joe Hallock :

Preferencje kolorystyczne zmieniają się wraz z wiekiem. Chociaż niebieski i czerwony pozostają jednymi z preferowanych kolorów niezależnie od grupy wiekowej, niektóre kolory nie są już wybierane wraz z wiekiem. Dzieje się tak na przykład z żółtym, który jest lubiany przez dzieci, ale nie jest już tak kochany przez dorosłych. Podstawy teorii koloru

Naukowe wyjaśnienie tego jest takie, że wraz z wiekiem preferujemy kolory o krótszej długości fali, takie jak niebieski czy fioletowy.

Co więcej, wraz z wiekiem zmieniają się także ich preferencje ze względu na przeszłe doświadczenia i wpływy kulturowe.

 

2. Kolory i szkic. Podstawy teorii koloru

Jak mówi Joe Hallock w swoim badania badacz Gilbert Brighouse przeprowadził badanie, w którym przeanalizował reakcje kilkuset studentów na kolory czerwony i zielony. Osoby umieszczone pod czerwonym światłem dawały o 12% szybszą reakcję niż te umieszczone pod zielonym światłem.

Jednak w przypadku dłuższych i bardziej siedzących zadań, które wymagają naszej uwagi w ciągu dnia, preferowane jest zielone światło.

W tym samym badaniu mamy oświadczenie Birrena, które stwierdza: „Ćwiczenia mięśni najlepiej wykonywać przy jasnym świetle i jasnym otoczeniu. Ciężkie zadania umysłowe i wzrokowe lepiej wykonywać przy delikatniejszych, głębszych kolorach otoczenia (aczkolwiek przy wystarczającym oświetleniu nad zadaniem).”

3. Efekt izolacji. Podstawy teorii koloru

Jak coś lub ktoś może wyróżnić się z tłumu bez użycia słów i dźwięków? W jasnym kolorze, a przynajmniej innym niż wszyscy inni.

W marketingu, gdy masz jasne pozycjonowanie marki, musisz stale tworzyć elementy wizualne, aby zrobić wrażenie, a zastosowanie odpowiedniej kombinacji kolorów jest jednym ze skutecznych sposobów, aby to osiągnąć.

Dowiedzieliśmy się także o psychologii koloru, na której możesz polegać przy doborze kolorów do swoich projektów.

Ale jest jeszcze jedna sztuczka, którą możesz zastosować, aby Twoje efekty wizualne ukradły całe show i nazywa się to efektem izolacji (lub efektem von Restorffa).

Teoria ta pokazuje nam, że gdy obiekt jest umieszczony odosobniony, wpływa na widza i jest bardziej prawdopodobne, że zostanie zapamiętany.

Niezależnie od tego, czy chcesz, aby Twoja grafika podkreślała jeden konkretny element lub produkt, który wymaga opakowania jak żaden inny, to jest to zasada psychologiczna pomoże. Gdy na przykład do elementu wizualnego zostanie zastosowana kombinacja monochromatyczna, można zastosować efekt izolacji dla przycisku wezwanie do działaniaaby nie mieszał się z innymi kolorami.

4. Kolory i ich nazwy

В artykuł o wynikach badań nad kolorem Gregory Ciotti wspomina o badaniu pt „Róża” pod inną nazwą... w w którym analizowano odpowiedzi badanych, przedstawione w tym samym kolorze, ale pod dwiema różnymi nazwami, np. mokka и brązowy .

Nawet jeśli kolory byłyby takie same, mokka wolał brązowy. Podstawy teorii koloru

Znajdziesz w makijażu bardzo ciekawe nazwy (na paletach cieni, pomadkach itp.), które uprzyjemnią cały proces.

Inny badanie pokazuje, że konsumenci wolą farby o bardziej kreatywnych i atrakcyjnych nazwach, przez co nawet kolory są dla nich atrakcyjniejsze.

I ta teoria dotyczy prawie wszystkiego na świecie.

To pokazuje nam, że mając nazwę pełną pikanterii, ludzie będą inaczej postrzegać kolory.

5. Kolory jako wyrażenia

Kolory mogą być wykorzystywane w projektowaniu nie tylko do przekazywania określonych znaczeń, na które ludzie reagują, ale używamy ich również w naszym codziennym języku.

Używa się ich w wyrażeniach lub metaforach, ożywiają nasze rozmowy lub nadają naszym tekstom bardziej symboliczne znaczenie.

Na przykład możesz patrzeć na świat przez różowe okulary (są dość optymistyczni) lub może być fioletowo ze wściekłości lub Zielony z zazdrości .

Niektóre inne przykłady odnoszą się do koloru czerwonego. Można powiedzieć, że sytuacja w czerwieni, do opisu niestabilności finansowej i strat. Lub używamy wyrażenia „ Czerwona flaga", powiedzieć, kiedy jest coś wątpliwego w związku z osobą lub rzeczą. Innym popularnym powiedzeniem, które sugeruje, że dana osoba jest zła, jest stwierdzenie, że on widzi kolor czerwony.

Co więcej, pomyśl o kolorze niebieskim i o tym, ile razy zwykle go używamy: raz na błękitny księżyc, niebieski poniedziałek, niebieska krew, niebieski kolor, niebieska wstążka, uczucie smutku. 

Kolejnym kolorem, który stworzył wiele wyrażeń, jest czerń. Znajdziesz go w: Czarny poniedziałek, czarna śmierć, czarna magia, czarna piłka, czarna owca, szantaż, SEO czarnego kapelusza.

6. Różowe kontrowersje. Podstawy teorii koloru

Kiedy mówimy różowy, od razu przychodzą nam na myśl produkty kobiecości lub dziewczęce.

Jednak historia tego koloru jest o wiele ważniejsza, niż nam się wydaje.

Gdy róż zaczął być kojarzony z kobiecością (podczas II wojny światowej i po niej), stał się także przedmiotem eksperymentów w celach więziennych, sprawdzających, czy kolor może okiełznać agresję.

W 1980 roku niektórzy strażnicy zaczęli malować cele więzienne na odcień różu zwany Baker-Miller Pink. Ponieważ jednak był on jasnoróżowy, nie zauważyli efektu uspokajającego wśród więźniów.

W 2011 roku szwajcarska psycholog Daniela Speth powtórzyła eksperyment w dziesięciu więzieniach, ale z delikatniejszym odcieniem różu – Ochładzający róż.

Sprzeczność tego eksperymentu polega na tym, że chociaż niektórzy twierdzą, że te odcienie różu pomogły uspokoić i zrelaksować więźniów, niektórzy z nich czuli się, jakby mieszkali w sypialni dziewczynki, co w rzeczywistości jest upokarzające.

7. Zachowanie kwiatów w sztuce.

Nie ma sztuki bez kolorów. Dlatego teorię koloru odnajdziemy w sztuce.

Niektórzy badacze poświęcili czas na analizę znaczenia teorii koloru w malarstwie.

W przeciwieństwie do swoich poprzedników – Newtona, który matematycznie analizował kolory i Goethego, który chciał wyjaśnić ludzkie podejście do kolorów – Josef Albers obserwował zachowanie koloru w sztuce. Podstawy teorii koloru

Teoria koloru Josefa Albersa istnieje, ponieważ chciał zaoferować artystom naukowe badanie koloru.

Prowadził nawet na uniwersytecie obszerny kurs, podczas którego on i jego studenci analizowali, jak kolory zachowują się w różnych kontekstach.

Napisał także książkę pt „Interakcja kolorów” , który analizuje jego odkrycia dotyczące interakcji kolorów, a także naukową teorię koloru w malarstwie. Znajdują się tam szczegółowe wyjaśnienia, w jaki sposób niektóre kolory mogą neutralizować lub zmieniać inne, a także wpływ światła na odcienie.

Jak przedstawiono w jego książce, teoria kolorów Josefa Albersa wyjaśnia, w jaki sposób ludzkie oko nie jest w stanie dostrzec pewnych kolorów, które istnieją fizycznie, ze względu na braki w percepcji. Te ograniczenia, na które chciał zwrócić uwagę, mają pomóc artystom. Jeśli zrozumieją, w jaki sposób ludzie wchodzą w interakcję ze sztuką, będą mogli poszerzyć swój zasięg poprzez kolory, których używają.

Jego twórczość wywarła wpływ na główne ruchy, takie jak minimalizm, artyści Color Field, ekspresjonizm abstrakcyjny i nie tylko. Teoria koloru Josefa Albersa jest nadal aktualna. Nadal wpływa i pomaga młodym artystom, którzy starają się zrozumieć, w jaki sposób ludzie postrzegają kolor i teorię koloru w sztuce w bardziej naukowy sposób. punkty widzenia.

N. Kulturowe znaczenie kwiatów

Celem zrozumienia teorii kolorów w marketingu jest nauczenie się, jak używać kolorów, aby dotrzeć do większej liczby odbiorców. Ale jest jeszcze jedna ważna strona całej tej teorii kolorów: nauczenie się, jak kolor wybrany dla Twoich materiałów wizualnych jest postrzegany przez odbiorców z różnych kultur.

Jeśli chcesz dotrzeć do konkretnej grupy odbiorców, informacja ta jest kluczowa dla powodzenia i pozytywnego odbioru Twojej marki, a także wszystkich kolejnych kampanii marketingowych.

Oto kilka z tych wartości dla różnych regionów świata.

• Czerwony

W krajach zachodnich kolor czerwony wywołuje uczucie miłości, pasji, ale także strach, niebezpieczeństwo lub inne negatywne emocje.

W Indiach kolor czerwony oznacza czystość, dlatego często można zobaczyć panny młode ubrane w tradycyjne czerwone suknie ślubne.

Chiny to kolor Chińskiego Nowego Roku, który symbolizuje także szczęście i szczęście, podczas gdy w krajach Europy Wschodniej kolor ten wciąż budzi skojarzenia z dawnym reżimem komunistycznym.

Najlepiej najpierw zapoznać się z teorią koloru czerwonego ze względu na jej silny charakter i różne konotacje w zależności od kultury.

• Ciemnoniebieski

To kolor władzy, bezpieczeństwa i ochrony w kulturach zachodnich.

Ponieważ budzi zaufanie i nie niesie ze sobą zbyt wielu negatywnych skojarzeń, kolor niebieski często kojarzy się z bankami, pracownikami ochrony i wieloma markami, które chcą sprawiać wrażenie godnych zaufania swoich klientów.

W kulturach Wschodu i Ameryki Łacińskiej kolor niebieski kojarzy się z duchowością. Prawie tak samo jest w hinduizmie, gdzie kolor niebieski przypomina ludziom o boskości i miłości.

Zrozumienie teorii koloru niebieskiego i głównych różnic w niektórych kulturach pomoże Ci odpowiednio go używać.

• Zielony

W kulturach zachodnich zieleń kojarzy się ze środowiskiem, zdrowiem i wzrostem. W Indonezji oznacza to coś zupełnie innego, wywołującego więcej negatywnych emocji, takich jak niewierność. Tutaj jest uważany za kolor zakazany. Podstawy teorii koloru

W Chinach kolor zielony ma takie samo znaczenie jak w Indonezji. Mają nawet wyraz w zielonym kapeluszu , co oznacza, że ​​mężczyzna zdradza żonę. Dlatego w Chinach nigdy nie zobaczysz mężczyzny w zielonym kapeluszu.

Jednak w Meksyku kolor zielony uważany jest za kolor niepodległości. To także ich narodowy smak.

W islamie zieleń kojarzy się z religią, a w Ameryce Południowej jest to kolor śmierci.

Przy tak różnych znaczeniach w zależności od kraju, ważne jest dokładne przestudiowanie teorii koloru zielonego przed zastosowaniem jej w swoich projektach.

• pomarańczowy

Pomarańczowy to kolor Halloween i jesieni w krajach zachodnich. Zatem zastosowanie teorii koloru pomarańczowego do projektów skierowanych do tych krajów byłoby zdecydowanym sukcesem.

W kulturach Wschodu i Japonii kolor ten oznacza miłość i szczęście, natomiast na Bliskim Wschodzie kojarzy się z żałobą i stratą.

W kulturach indyjskich pomarańcza jest uważana za świętą.

• Żółty

Kolor słońca jest także kolorem szczęścia i optymizmu w Stanach Zjednoczonych, a w Ameryce Południowej i Egipcie jest to kolor żałoby.

W niektórych krajach Afryki kolor żółty odzwierciedla wysoki status w społeczeństwie i tylko niektóre osoby mogą go nosić.

W Niemczech kolor żółty niesie ze sobą więcej negatywnych uczuć, takich jak zazdrość czy zazdrość.

• brązowy

Podobnie jak wszystkie wymienione powyżej kolory, brąz ma zarówno pozytywne, jak i negatywne znaczenie, w zależności od kraju.

W USA i na Bliskim Wschodzie kolor ten symbolizuje stabilność i harmonię z naturą, a w krajach Wschodu i Indii brąz kojarzy się z żałobą.

• Czarny

Czerń w wielu kulturach kojarzy się z żałobą i śmiercią, ale jest to także kolor, który ukazuje elegancję i wyrafinowanie. Podstawy teorii koloru

Ponieważ jest to tak silna obecność (w Ameryce Łacińskiej kojarzona nawet z męskością), kojarzymy ją także z jakością. Dlatego wiele luksusowych marek używa koloru czarnego.

• Biały

Niedźwiedzie polarne mają bardzo różne odcienie w różnych kulturach. O ile w społeczeństwie zachodnim i wielu innych krajach biały jest kolorem ślubu i czystości, o tyle w kulturach azjatyckich kojarzy się ze śmiercią, żałobą, a nawet rezygnacją.

Oczywiście z kwiatami wiąże się więcej znaczeń kulturowych. Idealnie byłoby, gdyby przed stworzeniem wizualizacji i na ich podstawie rozbudowanych kampanii marketingowych przeprowadzić analizę grupy docelowej, aby uniknąć wpadek.

Wniosek. Podstawy teorii koloru

Zrozumienie teorii koloru przybliża Cię o krok do tworzenia treści wizualnych, które przyciągną Twoich odbiorców. Poprawia to Twój branding, marketing i ostatecznie zwiększa sprzedaż.

Wiedza ta przyda się każdemu, kto pracuje w branży kreatywnej. W ten sposób możesz zacząć od wstępnego przestudiowania teorii koloru i zagłębić się w to, co Cię interesuje i pasuje do Twojej niszy.

 

АЗБУКА

Kolory logo: które są najlepsze dla Twojej marki?