Еволюцията на дизайна се отнася до постепенните промени и развитие на дизайнерски концепции, тенденции, стилове и подходи във времето. Дизайнът, като професия, изкуство и практика, непрекъснато се развива и се адаптира към променящите се нужди, технологии, социокултурни и икономически условия.
Богато десетилетие в дизайна
Нова година 2009 е и вие сте дизайнер, който приветства новото десетилетие в графичния дизайн. Вие правите големи прогнози за това какво ще донесат 2010-те (също сте изпили доста шампанско).
Заявявате, че този скъп луксозен смартфон никога няма да издържи дълго. Вместо това вие прогнозирате, че физическите устройства ще изчезнат напълно и всички ще проектират върху холографски екрани. Типографията няма значение за двоичния език на земята. И училищата по дизайн ще станат без значение, тъй като хората изтеглят информация в стил Matrix директно в мозъците си.
Вече 10 години по-възрастен, не можеш да повярваш, че този човек си бил ти - кой дори делает това на парти ли е Въпреки че повечето от вашите прогнози не се сбъднаха, 2010-те бяха не по-малко изпълнени със събития графичен дизайн. Може да не е било толкова драматично, колкото сте си представяли, но десетилетието революционизира връзката на модерния дизайнер с технологиите по много начини.
Как се промени дизайнът през 2010 г. Еволюция на дизайна
Технологиите се променят всяко десетилетие, но през 2010 г. дигиталната сфера преживя експлозивен растеж, изпробвайки способността на дизайнерите да се адаптират както никога досега. По-долу са дадени няколко забележителни технологични постижения, които са повлияли графичен дизайн.
Смартфоны
Когато мислите за „бързо променяща се технология“, смартфоните са първото нещо, което идва на ум, особено като се има предвид колко често очакваме нашите устройства да бъдат актуализирани. За дизайнерите появата на смартфона означава цяла нова гама от по-малки дизайнерски пространства, както и нови дизайнерски категории и кариери. Еволюция на дизайна
Въпреки че iPhone беше представен за първи път през 2007 г., неговите конкуренти с Android се появиха през 2010 г., укрепвайки позицията на смартфона на пазара и в нашите джобове. Използването на тези устройства само се увеличи през 2010-те години, с въвеждането на 4G през 2012 г., което направи мобилното уеб сърфиране по-бързо и по-достъпно. Използване до 2016 г мобилни устройства официално надмина използването на настолен компютър.
Смартфоните и последвалият поток от приложения отвориха нова граница за визуален дизайн, превръщайки дизайнерите на приложения и адаптивния уеб дизайн в необходимост по целия свят. Не само това, но и фактът, че най-разпространеният дизайн, с който хората са взаимодействали през 2010-те, може да се побере в дланта ви, означава, че дизайнерите трябва да се съсредоточат върху четливостта и оскъдните интерфейси, проправяйки пътя за минималистични тенденции.
Таблети и електронни четци
Изпреварвайки своите конкуренти, Apple пусна iPad през 2010 г. – още един дизайнер на екрани, който обмисля адаптивен уеб дизайн. И тъй като всичко останало става цифрово през това десетилетие, беше само въпрос на време книгите да се поддадат на информационната ера.
Въпреки че Kindle и неговата програма Kindle Direct Publishing (която отвори вратите на самоиздаването) стартираха през предходното десетилетие, Amazon съобщи, че продажбите електронни книги надмина физическите продажби на книги за първи път през 2010 г. Популярността на електронните книги промени подхода към дизайн на кориците на книгите, често изискващи цифрова и физическа версия. Това доведе до тенденции в голямата типография и опростени изображения, така че дизайнът на корицата да бъде лесен за разбиране, когато се разглежда като миниатюра.
VR и AR. Еволюция на дизайна
Когато VR & AR (виртуална и разширена реалност) се появиха през 2010 г., светът се обърна към графичните дизайнери, за да им помогне да навигират в тази вълнуваща нова технология.
През 2014 г. Google Glass използва технологията AR, за да интегрира дизайна на приложения в нашия ежедневен свят, въпреки че беше прекратена поради скъпата си цена. Snapchat е пионер в лещите за селфита и филтрите за лице в средата на десетилетието, а Instagram последва примера през 2016 г. с приемането на Stories. Макар че те са лесни за отхвърляне като просто забавление в социалните медии, те направиха AR достъпен за широката публика чрез комбиниране на графичен дизайн, анимация и фотография в реално време.
В днешно време виртуалната реалност е много по-изместена в света на игрите, но появата на Google Cardboard през 2014 г. създаде пространство за разработване на приложения за виртуална реалност. Пускането на Oculus Rift и HTC Vive през 2016 г. направи десктоп VR реалност, отваряйки вратата към уеб базирани VR дизайни, а през 2019 г. Oculus Quest беше пуснат като първия безжичен слушалки виртуална реалност. Ако VR продължи да набира скорост, виждаме революция в UX тенденциите, тъй като дизайнерите се стремят да помогнат на потребителите в пресечната точка на технологията и реалността.
В зависимост от това кого питате, тези разработки са или бъдещето, или вълнуващи. Ще трябва да изчакаме още едно десетилетие, за да видим, но ако се окаже, че VR & AR са били само опит от 2010 г., това просто показва колко експериментално и странно е било това десетилетие.
Как инструментите за графичен дизайн са се развили през десетилетието. Еволюция на дизайна
Тъй като дигиталното пространство се разраства с експоненциална скорост през 2010 г., дизайнерите откриха, че работните им натоварвания нарастват и самите им инструменти трябваше да претърпят някои надстройки, за да поддържат темпото. Нека да разгледаме как инструментите за графичен дизайн се трансформираха през 2010 г.
Софтуер за графичен дизайн
За известно време думите „професионален софтуер за дизайн“ и „Adobe“ бяха практически синоними, а през 2010 г. Adobe предприе стъпки за укрепване на позицията си на пазара. През 2011 г. Adobe преоткри своята бизнес модел, представяйки Creative Cloud. Еволюция на дизайна
Вместо един софтуер за покупка, той даде на потребителите достъп до всички свои продукти срещу заплащане абонамент, предоставяйки актуализации при поискване и наблягайки на интеграцията между продуктите по пътя. Много дизайнери не бяха много доволни и за да прикрие тези опасения и да оправдае абонаментната такса, Adobe обеща да актуализира своите приложения по-често от всякога. Забележителните подобрения през десетилетието включват:
- Функции за информираност за съдържанието във Photoshop (2012)
- Живи ъгли в Illustrator (2014)
- Изкривяване на перспектива и свързани интелигентни обекти във Photoshop (2014)
- Живи форми в Illustrator (2015)
- Наслоени стилове във Photoshop (2015)
- Инструмент за кривина в Illustrator (2017)
През това десетилетие редица конкуренти се издигнаха, за да детронират Adobe, постигайки безпрецедентен успех и популярност. През 2014 г. Serif стартира Affinity Designer като пряко предизвикателство към абонаментния модел на Adobe, предлагайки евтина еднократна такса. Междувременно Procreate (2011) направи залог на пазара на таблети, като превърна iPad в преносими цифрови таблети за рисуване. Като цяло, 2010 г. разглезиха дизайнерите с избор на софтуер и нови функции и най-важното, направиха приложенията за дизайн по-достъпни и широко разпространени от всякога.
Инструменти за създаване на прототипи. Еволюция на дизайна
За да бъде в крак с различните размери и много продуктови страници, продиктувани от развиващата се екранна технология, проектирането на прототипи трябваше бързо да покрие много земя. Цял набор от нови приложения за създаване на прототипи дойдоха на помощ, включително Sketch през 2010 г., Invision през 2011 г. и много по-късно Adobe XD през 2017 г.
Как индустрията на графичния дизайн стана цифрова през 2010 г
Както видяхме, дизайнерите не са непознати за технологиите, но през 2010 г. те изоставиха почти изцяло аналоговите самолети. Това десетилетие, между сайтове за портфолио, платформи за свободна практика и онлайн обучение, много графични дизайнери преместиха студиата си в облака. Еволюция на дизайна
Самообучение по графичен дизайн. Еволюция на дизайна
Интернет направи всички видове информация незабавно достъпни и обучението по графичен дизайн не прави изключение. Но особено през това десетилетие онлайн обучението става все по-разпространено сред всички - от ветерани в индустрията до начинаещи.
Много традиционни училища, включително MIT и Harvard, преместиха своите класове онлайн с edX през 2012 г. и Coursera през 2011 г. Междувременно се появиха изцяло нови дигитални пространства, посветени на самостоятелното обучение, като udemy през 2010 г., Skillshare и General Assembly през 2011 г. Цялото това образование по дизайн е по-достъпно от всякога, а наборът от таланти е по-разнообразен от всякога.
Онлайн работа на свободна практика. Еволюция на дизайна
Въпреки че революцията в социални мрежи започнала още през предходното десетилетие, тя се засили през 2010 г., главно в полза на дизайнерите. Instagram стартира през 2010 г., като популяризира изображението социална мрежа, а потребителската му база нарасна до 80 милиона до момента, в който беше придобит от Facebook през следващата година.
Също през 2010 г. Dribbble стана публичен и неговият подход само с покани позволи на по-опитните дизайнери да се отделят от масите. Behance също нарасна толкова много, че в крайна сметка беше придобит от Adobe през 2012 г.
В същото време не само портфолиото на дизайнерите се преместиха онлайн, но и работните им пространства. Като цяло нямаше недостиг на начини дизайнерите да навлязат на пазара и да се конкурират през 2010 г.
Как тенденциите в дизайна са се променили през десетилетието
В бъдеще, когато някой каже: „За какво говорим? мисъл ? Този дизайн е толкова 2010! - какво ще означават? Ще минат години, преди десетилетието да е достатъчно далеч, за да можем да определим неговия стил, но засега ето най-добрите ни предположения за визуалните стилове, които доминираха през 2010-те.
Плосък дизайн. Еволюция на дизайна
Една от най-големите тенденции на десетилетието, плоският дизайн, възникна от необходимостта цифровите приложения да бъдат чисти и достъпни.
През 2012 г. Windows 8 стартира с плосък интерфейс, а iOS 7 на Apple го последва през следващата година, изоставяйки скевоморфизма в полза на плоската естетика, затвърждавайки тенденцията в ежедневния ни дигитален живот. Понастоящем времето е трудно Не отваряйте уеб страница (или брошура или списание), без да бъдете посрещнати с плоски цветове, минимални вектори и геометрични безсерифни шрифтове.
Анимирано и интерактивно брандиране. Еволюция на дизайна
Брандирането беше по-универсално от всякога през 2010 г. Не само имаше много места за поставяне на лога, но фактът, че тези пространства бяха цифрови, означаваше, че небето е границата за това, което едно лого може да направи. Вследствие на това последва вълна от анимирани и интерактивни лога.
Междувременно кампанията на Spotify „Годината в музиката“ (започваща през 2017 г.) използва потребителски данни и профили на живо, за да създаде споделяеми брандирани изображения и допринесе за дълготрайни тенденции в дутоните, избледняването на цветовете и фотофилтрите.
Ребрандиране
С всеки нов стартъп в блока, който твърди, че е разрушител на индустрията (и голям брой от тези твърдения са доказани верни), 2010-те бяха време на промяна и промяна. Дори утвърдени марки се възползваха от този революционен дух, което доведе до повече нови марки, ребрандирания и ребрандирания, отколкото някой можеше да си представи през десетилетието. Еволюция на дизайна
Стартъпите бяха най-честите и повтарящи се практики за ребрандиране. Много започнаха със „спешно“ лого и внезапната им популярност изискваше по-стратегическо второ преминаване. Ребрандирането на AirBnB през 2014 г. наблегна на леко двусмислено лого, OkCupid беше уютен с много страхотни илюстрации през 2017 г. и дори Google влезе в играта през 2015 г. с анимирано лого. Uber хареса процеса на ребрандиране толкова много, че го направи два пъти, започвайки с чифт поляризиращи икони през 2016 г. и коригирайки курса с опростени букви през 2018 г.
През това десетилетие компаниите също получиха дългосрочни подобрения. Висшата лига се нахвърли в 2016 г. с нов талисман, докато Burberry ребрандираха с анимационен монограм за първи път от 20 години. Еволюция на дизайна
Повечето ребрандирания се фокусираха върху опростяването, подсилвайки визуалния тон на десетилетието с плоски дизайн и геометрични шрифтове без сериф. Междувременно ребрандирането на Instagram пренасочи градиентите през 2016 г.
Тъй като тези опростени ребрандирания се превърнаха в олицетворение на 2010-те, можем само да се чудим дали през 20-те години противоположни тенденции ще ги противодействат. Ако безименното лого на MasterCard през 2019 г. е някаква индикация, естетическите тенденции могат да отидат още по-далеч в посока на минимализма през 20-те години.
Еволюция на дизайна между 2020 и 2023 г
Някои общи тенденции, които се забелязват в областта на дизайна през последните години:
- Минимализъм и плосък дизайн: Тенденцията към изчистен и минималистичен дизайн продължава да е актуална. Плоският дизайн, както и използването на прости форми и цветове, остават популярни.
- Тъмни режими: Много платформи и приложения започнаха да предлагат режими на тъмен интерфейс, което не само намалява умората на очите, но също така се превръща в стил на избор за много потребители.
- 3D елементи и илюстрации: Използване на 3D елементи и дизайн, както и цветните илюстрации, се превърнаха в популярен начин за привличане на вниманието и създаване на уникално визуално изживяване.
- Специални шрифтове и типография: Дизайнерите често експериментират с персонализирани шрифтове и креативна типография, за да подчертаят информацията и да създадат разпознаваем стил.
- Тематичен дизайн: Компаниите и марките започнаха да обръщат все повече внимание на тематичния дизайн, който създава уникални и запомнящи се визуални образи.
- Екологичен и устойчив: Имаше по-голям акцент в дизайна върху темите за околната среда и устойчивостта. Това се отразява както в цветовете (естествени и зелени нюанси), така и в употребата природосъобразен материали.
- Анимация: Анимираните елементи в дизайна на интерфейса и уеб страницата станаха по-популярни, добавяйки интерактивност и привлекателност.
Не забравяйте, че дизайнът е субективна област и тенденциите могат да варират значително в зависимост от индустрията, региона и специфичния контекст. Винаги е добра идея да сте в крак с най-новите тенденции и да ги приспособите към специфичните си нужди.
Десетилетие на графичния дизайн 2010-2020
Ето го: всичко, което се случи през 2010 г., що се отнася до графичния дизайн, се съдържа в една публикация в блога. Няма шанс нещо да е пропуснато поради ограничения на дължината или забрава на автора, така че всички можем да продължим напред и да очакваме с нетърпение 20-те години.
Оставете коментар