L'evolució del disseny es refereix als canvis graduals i al desenvolupament dels conceptes, tendències, estils i enfocaments de disseny al llarg del temps. El disseny, com a professió, art i pràctica, està en constant evolució i s'adapta a necessitats canviants, tecnologies, condicions socioculturals i econòmiques.
Una dècada rica en disseny
És la nit de Cap d'Any 2009 i ets un dissenyador que dóna la benvinguda a una nova dècada de disseny gràfic. Heu fet grans prediccions sobre el que portarà la dècada del 2010 (també heu pres una mica de xampany).
Digueu que aquest telèfon intel·ligent de luxe i car no durarà mai gaire. En canvi, prediu que els dispositius físics desapareixeran del tot i tothom dissenyarà en pantalles hologràfiques. La tipografia no importa amb el llenguatge binari de la terra. I les escoles de disseny seran irrellevants a mesura que la gent descarregui informació a l'estil Matrix directament al seu cervell.
Ara, 10 anys més gran, no et pots creure que aquella persona eres tu, qui fins i tot fa això és en una festa? Tot i que la majoria de les vostres prediccions no es van fer realitat, la dècada de 2010 no va ser menys intensa disseny gràfic. Potser no va ser tan dramàtic com t'imaginaves, però la dècada va revolucionar la relació del dissenyador modern amb la tecnologia de moltes maneres.
Com va canviar el disseny el 2010. Evolució del disseny
La tecnologia ha canviat cada dècada, però a la dècada de 2010 l'esfera digital va experimentar un creixement explosiu, posant a prova la capacitat d'adaptació dels dissenyadors com mai abans. A continuació es mostren alguns avenços tecnològics notables que han influït disseny gràfic.
Smartphones
Quan penses en "tecnologia de canvi ràpid", els telèfons intel·ligents són el primer que et ve al cap, sobretot tenint en compte la freqüència amb què esperem que s'actualitzin els nostres dispositius. Per als dissenyadors, l'arribada del telèfon intel·ligent va significar una gamma completament nova d'espais de disseny més petits, així com noves categories de disseny i carreres. Evolució del disseny
Tot i que l'iPhone es va presentar per primera vegada el 2007, els seus competidors d'Android van sorgir el 2010, reforçant la posició del telèfon intel·ligent al mercat i a les nostres butxaques. Aquests dispositius només han augmentat en ús durant la dècada de 2010, amb la introducció del 4G el 2012, que va fer que la navegació per la web mòbil sigui més ràpida i accessible. Per al 2016 ús dispositius mòbils ha superat oficialment l'ús de l'ordinador de sobretaula.
Els telèfons intel·ligents i l'allau d'aplicacions que van seguir han obert una nova frontera per al disseny visual, fent que els dissenyadors d'aplicacions i el disseny web responsiu siguin una necessitat a tot el món. No només això, sinó que el fet que els dissenyadors més comuns amb els quals interactuava la gent de la dècada de 2010 poguessin cabre al palmell de la mà, va significar que els dissenyadors havien de centrar-se en la llegibilitat i les interfícies escasses, obrint el camí a les tendències minimalistes.
Tauletes i lectors electrònics
Per davant dels seus competidors, Apple va llançar l'iPad el 2010, un altre dissenyador de pantalles per tenir en compte el disseny web responsive. I amb tota la resta que es va anar digitalitzant aquesta dècada, només va ser qüestió de temps que els llibres sucumbessin a l'era de la informació.
Tot i que el Kindle i el seu programa Kindle Direct Publishing (que va obrir les comportes d'autopublicació) es van llançar la dècada anterior, Amazon va informar que les vendes llibres electrònics va superar les vendes de llibres físics per primera vegada el 2010. La popularitat dels llibres electrònics ha canviat l'enfocament disseny de la portada dels llibres, sovint requerint una versió digital i física. Això va provocar tendències en tipografia gran i imatges simplificades de manera que el disseny de la portada fos fàcil d'entendre quan es veia com una miniatura.
VR i AR. Evolució del disseny
Quan a la dècada de 2010 van sorgir la realitat virtual i la realitat augmentada, el món va recórrer als dissenyadors gràfics per ajudar-los a navegar per aquesta nova tecnologia.
El 2014, Google Glass va utilitzar la tecnologia AR per integrar el disseny d'aplicacions al nostre món quotidià, tot i que es va suspendre a causa del seu preu car. Snapchat va ser pionera en lents selfie i filtres facials a mitjan dècada, i Instagram va seguir el mateix el 2016 amb l'adopció de Stories. Encara que són fàcils de descartar com a simple entreteniment a les xarxes socials, van fer que la RA fos accessible al públic en general combinant disseny gràfic, animació i fotografia en temps real.
Actualment, la realitat virtual està molt més relegada al món del joc, però l'arribada de Google Cardboard l'any 2014 va crear espai per al desenvolupament d'aplicacions de realitat virtual. El llançament d'Oculus Rift i HTC Vive el 2016 va fer realitat la realitat virtual d'escriptori, obrint la porta als dissenys de realitat virtual basats en web, i el 2019 Oculus Quest es va llançar com el primer sense fil. auriculars realitat virtual. Si la realitat virtual continua guanyant impuls, estem veient una revolució en les tendències d'UX a mesura que els dissenyadors busquen ajudar els usuaris a la intersecció de la tecnologia i la realitat.
Depenent de qui pregunteu, aquests desenvolupaments són el futur o emocionants. Haurem d'esperar una altra dècada per veure'l, però si resulta que la realitat virtual i la realitat augmentada només eren una experiència de la dècada del 2010, només demostra com d'experimental i estranya va ser aquesta dècada.
Com han evolucionat les eines de disseny gràfic al llarg de la dècada. Evolució del disseny
A mesura que l'espai digital va créixer a un ritme exponencial a la dècada de 2010, els dissenyadors van trobar que les seves càrregues de treball augmentaven i les seves eines van haver de patir algunes actualitzacions per mantenir-se al dia. Fem una ullada a com s'han transformat les eines de disseny gràfic al llarg dels anys 2010.
Programari de disseny gràfic
Durant un temps, les paraules "programari de disseny professional" i "Adobe" van ser pràcticament sinònims, i als anys 2010 Adobe va prendre mesures per reforçar la seva posició al mercat. El 2011, Adobe va reinventar el seu Model de negoci, presentant Creative Cloud. Evolució del disseny
En lloc de comprar un programari, donava als usuaris accés a tots els seus productes per una tarifa subscripció, posant actualitzacions disponibles sota demanda i posant èmfasi en la integració entre productes al llarg del camí. Molts dissenyadors no estaven massa contents i, per cobrir aquestes preocupacions i justificar la quota de subscripció, Adobe es va comprometre a actualitzar les seves aplicacions amb més freqüència que mai. Les millores notables durant la dècada inclouen:
- Funcions de coneixement del contingut a Photoshop (2012)
- Live Corners in Illustrator (2014)
- Deformació de perspectiva i objectes intel·ligents relacionats a Photoshop (2014)
- Formes vives a Illustrator (2015)
- Estils en capes a Photoshop (2015)
- Eina de curvatura a Illustrator (2017)
Aquesta dècada també va veure com una sèrie de competidors van pujar per destronar Adobe, aconseguint un èxit i una popularitat sense precedents. El 2014, Serif va llançar Affinity Designer com un repte directe al model de subscripció d'Adobe, oferint una tarifa única i de baix cost. Procreate (2011), per la seva banda, va apostar pel mercat de les tauletes convertint els iPads en tauletes de dibuix digital portàtils. En general, la dècada de 2010 ha fet malbé els dissenyadors amb opcions de programari i funcions noves i, el més important, ha fet que les aplicacions de disseny siguin més accessibles i generalitzades que mai.
Eines de prototipatge. Evolució del disseny
Per mantenir-se al dia amb les diferents mides i moltes pàgines de productes dictades per la tecnologia de pantalles en evolució, la creació de prototips de disseny havia de cobrir molt de terreny ràpidament. Tota una sèrie de noves aplicacions de prototipat han vingut al rescat, com Sketch el 2010, Invision el 2011 i molt més tard Adobe XD el 2017.
Com la indústria del disseny gràfic es va digitalitzar el 2010
Com hem vist, els dissenyadors no són aliens a la tecnologia, però a la dècada del 2010 van abandonar gairebé per complet els avions analògics. Aquesta dècada, entre llocs de cartera, plataformes autònomes i aprenentatge en línia, molts dissenyadors gràfics han traslladat els seus estudis al núvol. Evolució del disseny
Autoeducació en disseny gràfic. Evolució del disseny
Internet ha fet que tot tipus d'informació estigui disponible immediatament, i l'educació en disseny gràfic no és una excepció. Però aquesta dècada en particular ha vist que l'aprenentatge en línia esdevé cada cop més comú entre tothom, des dels veterans de la indústria fins als principiants.
Moltes escoles tradicionals, incloses el MIT i Harvard, van traslladar les seves classes en línia amb edX el 2012 i Coursera el 2011. Mentrestant, van sorgir espais digitals totalment nous dedicats a l'aprenentatge autònom, com ara udemy el 2010, Skillshare i General Assembly el 2011. Tota aquesta formació en disseny és més accessible que mai, i el grup de talent és més divers que mai.
Autònom en línia. Evolució del disseny
Encara que la revolució a xarxes socials ja iniciat la dècada anterior, es va intensificar als anys 2010, principalment a favor dels dissenyadors. Instagram va començar l'any 2010, popularitzant la imatge Les xarxes socials, i la seva base d'usuaris va créixer fins als 80 milions quan Facebook la va adquirir l'any següent.
També el 2010, Dribbble es va fer pública i el seu enfocament només per invitació va permetre als dissenyadors més experimentats separar-se de les masses. Behance també va créixer en popularitat tant que finalment va ser adquirit per Adobe el 2012.
Al mateix temps, no només es van traslladar les carteres dels dissenyadors en línia, sinó també els seus espais de treball. En general, els dissenyadors no van faltar maneres d'entrar al mercat i competir als anys 2010.
Com han canviat les tendències de disseny al llarg de la dècada
En el futur, quan algú digui: "De què estem parlant? pensat ? Aquest disseny és mooolt 2010! - què voldran dir? Passaran anys abans que la dècada sigui prou avançada com per poder identificar el seu estil, però de moment, aquí teniu les nostres millors conjectures sobre els estils visuals que van dominar els anys 2010.
Disseny pla. Evolució del disseny
Una de les tendències més importants de la dècada, el disseny pla, va sorgir de la necessitat de fer les aplicacions digitals netes i accessibles.
El 2012 es va llançar Windows 8 amb una interfície plana, i l'any següent l'iOS 7 d'Apple va abandonar l'esqueuomorfisme en favor d'una estètica plana, consolidant la tendència a la nostra vida digital quotidiana. Actualment el temps és difícil No obriu una pàgina web (o un fullet o una revista) sense rebre la benvinguda amb colors plans, vectors mínims i fonts geomètriques sans serif.
Marca animada i interactiva. Evolució del disseny
La marca va ser més universal que mai als anys 2010. No només hi havia molts llocs per col·locar logotips, sinó que el fet que aquests espais fossin digitals significava que el cel era el límit del que podia fer un logotip. En conseqüència, va seguir una onada de logotips animats i interactius.
Mentrestant, la campanya "Year in Music" de Spotify (a partir del 2017) va utilitzar dades i perfils d'usuaris en directe per crear imatges de marca compartibles i va contribuir a les tendències de llarga durada en dutones, esvaïments de color i filtres fotogràfics.
Rebranding
Amb cada nova startup al bloc que afirmava ser un disruptor de la indústria (i un bon nombre d'aquestes afirmacions s'han demostrat com a certes), la dècada de 2010 va ser una època de canvis i canvis. Fins i tot les marques establertes es van beneficiar d'aquest esperit revolucionari, donant lloc a més marques noves, canvis de marca i canvis de marca del que ningú podria haver imaginat al llarg de la dècada. Evolució del disseny
Les startups eren les pràctiques de rebranding més habituals i iteratives. Molts van començar amb un logotip "urgent", i la seva popularitat sobtada va requerir una segona passada més estratègica. El canvi de marca d'AirBnB el 2014 va posar èmfasi en un logotip una mica ambigu, OkCupid va ser acollidor amb moltes il·lustracions fantàstiques el 2017, i fins i tot Google va entrar al joc el 2015 amb un logotip animat. A Uber li va agradar tant el procés de canvi de marca que el van fer dues vegades, començant amb un parell d'icones polaritzadores el 2016 i corregint el curs amb lletres simplificades el 2018.
Aquesta dècada també ha vist que les empreses han rebut actualitzacions fa temps que s'han esperat. La Premier League s'ha llançat al 2016 amb una nova mascota, mentre que Burberry ha canviat de nom amb un monograma de dibuixos animats per primera vegada en 20 anys. Evolució del disseny
La majoria de les marques es van centrar en la simplificació, reforçant el to visual de la dècada amb un bemol disseny i fonts geomètriques sans serif. Mentrestant, el canvi de marca d'Instagram va repoblar els gradients el 2016.
A mesura que aquests canvis de marques simplistes es van convertir en l'epítom dels anys 2010, només ens podem preguntar si els anys 20 veurem tendències oposades que les contraresten. Si el logotip de MasterCard sense nom del 2019 és una indicació, les tendències estètiques podrien anar encara més enllà en la direcció del minimalisme als anys 20.
Evolució del disseny entre 2020 i 2023
Algunes tendències generals que s'han fet notar en l'àmbit del disseny en els darrers anys:
- Minimalisme i disseny pla: La tendència cap al disseny net i minimalista continua sent rellevant. El disseny pla, així com l'ús de formes i colors senzills, segueixen sent populars.
- Modes foscos: Moltes plataformes i aplicacions han començat a oferir modes d'interfície fosc, que no només redueixen la fatiga ocular, sinó que també es converteixen en l'estil preferit per a molts usuaris.
- Elements i il·lustracions 3D: Utilitzant 3D elements i disseny, així com les il·lustracions acolorides, s'han convertit en una manera popular d'atraure l'atenció i crear una experiència visual única.
- Tipografia i tipus de lletra especials: Els dissenyadors sovint experimenten amb tipus de lletra personalitzats i una tipografia creativa per ressaltar la informació i crear un estil reconeixible.
- Disseny temàtic: Les empreses i les marques han començat a parar cada cop més atenció al disseny temàtic, que crea imatges visuals úniques i memorables.
- Ecològic i sostenible: S'ha posat més èmfasi en el disseny en temes ambientals i sostenibilitat. Això es reflecteix tant en els colors (tons naturals i verds) com en l'ús respectuós amb el medi ambient materials.
- Animació: Els elements animats en el disseny d'interfícies i pàgines web s'han tornat més populars, afegint interactivitat i atractiu.
Recordeu que el disseny és un camp subjectiu i les tendències poden variar molt segons la indústria, la regió i el context específic. Sempre és una bona idea estar al dia de les últimes tendències i adaptar-les a les vostres necessitats específiques.
Dècada del Disseny Gràfic 2010-2020
Aquí ho teniu: tot el que va passar als anys 2010 pel que fa al disseny gràfic està contingut en una entrada del bloc. No hi ha cap possibilitat que s'hagi perdut res a causa de les limitacions de longitud o de l'oblit de l'autor, així que tots podem seguir endavant i esperar els anys 20.
Deixa un comentari