Histoire de la bande dessinée

L’histoire de la bande dessinée est riche et variée, et elle a une longue évolution.

À une époque où le public se précipitait pour capter la dernière station de radio et où les animations dessinées à la main commençaient tout juste à décoller, le nouveau média a ramené les enfants (et les adultes, soyons honnêtes) à la lecture. Les bandes dessinées ont commencé comme une petite chose, et depuis lors, elles ont connu d'innombrables transformations, explorations artistiques, accises publiques, déclin et renaissance.

L’histoire des styles de bandes dessinées est aussi dynamique que les histoires qu’ils contiennent, façonnée non seulement par les mains d’innombrables écrivains et artistes, mais aussi par des millions de lecteurs pendant près d’un siècle. Bien que l’histoire réelle de la bande dessinée ne présente aucun mutant ni aucune arme apocalyptique, ses panneaux sont tout aussi imprévisibles.

Âge d'or (1938-1950). Histoire de la bande dessinée

L’âge d’or était vraiment une période idyllique. Il y avait une distinction stylistique claire entre le bien et le mal, et les super-héros n'étaient rien de plus que des sympathisants insouciants qui combattaient et battaient toujours les méchants, motivés par l'argent ou la domination du monde. Et c’est pourquoi les bandes dessinées de cette époque ont pris feu comme une traînée de poudre. Ils ont réalisé le rêve de tout enfant d'acquérir des pouvoirs surnaturels, de vaincre sans effort leurs intimidateurs et de sortir de leur environnement morne pour se lancer dans l'aventure.

Les super-héros, caractéristiques de l’idéalisme de l’âge d’or, étaient souvent utilisés comme plate-forme pour inspirer la fierté nationale et le patriotisme face à la Seconde Guerre mondiale.

Tombant littéralement du ciel pour déclencher l’âge d’or, Superman représente l’histoire originelle des bandes dessinées. Les bandes dessinées de journaux (d'où vient d'ailleurs le terme « bande dessinée ») existaient déjà, ainsi que les émissions de radio mettant en scène des justiciers masqués comme l'Ombre. Mais Superman a été le premier homme musclé surpuissant à enfiler une cape et un épais spandex pour lutter contre le crime. Les lecteurs ne pouvaient le quitter des yeux. Superman donne le ton à tous les super-héros à venir, devenant même le premier à gagner sa propre bande dessinée exclusive livres , se concentrant sur ses aventures à une époque où les personnages se limitent généralement à des histoires ponctuelles dans des publications variées.

Styles artistiques de l’âge d’or de la bande dessinée. Histoire de la bande dessinée

• Même si les bandes dessinées ont été imprimées sous la forme livrets, ils n’étaient pas très différents de leurs ancêtres des journaux, racontant une histoire simple à travers des images basiques et séquentielles.
• Le dessin était facile parce que les éditeurs n’avaient pas encore atteint le niveau d’investissement ou d’attraction d’artistes sérieux.
• Les panneaux étaient disposés selon de simples grilles carrées, souvent remplies de dialogues plutôt que d'images.

Âge d'argent (1950-1971).

Contrairement à la jeunesse des lecteurs, l’âge d’or était une époque de fantaisie et d’innocence qui ne pouvait pas durer éternellement. À mesure que les fans vieillissaient – ​​certains d'entre eux rentraient chez eux après une horrible guerre mondiale – l'idée d'un vengeur invincible masqué qui avait accidentellement surmonté les grands désastres du monde devenait de moins en moins convaincante. Ces facteurs ont conduit à un déclin des histoires de super-héros et à une augmentation des bandes dessinées qui faisaient appel à des sensibilités plus adultes : l'âge d'argent de la bande dessinée. Histoire de la bande dessinée

Le monde de la bande dessinée, rempli de forces surnaturelles et extraterrestres, a fait de lui une cible évidente pour les illustrations abstraites colorées.

Ce design primé de Jim Steranko a été directement inspiré par Salvador Dalí.

Les éditeurs ont exploré des genres plus agressifs, et le plus réussi était de loin l’horreur. Ces histoires d’horreur ont à elles seules sauvé l’industrie de son sort de mode à moitié oubliée, et leur influence s’est étendue au-delà des bandes dessinées jusqu’au célèbre réalisateur John Carpenter. Les styles visuels imitent ces thèmes plus sombres, mélangeant des images surréalistes et parfois inquiétantes.

Ces bandes dessinées étaient si terribles que les groupes de moralité déjà en colère contre les bandes dessinées comme étant de la « malbouffe pour les jeunes esprits » les considéraient désormais comme un outil indéniable du diable, malgré le fait que la majorité de leurs lecteurs étaient des adultes. Histoire de la bande dessinée

Le joyau du pop art de l'artiste Roy Lichtenstein, The Drowning Girl, renverse le panneau de bande dessinée traditionnel, représentant uniquement une femme qui se noie et qui est désespérée.

Après une série d'audiences au Sénat, les éditeurs ont créé la Comics Code Authority (CCA), dont la censure stricte interdisait même les mots « horreur », « terreur » ou « crime » dans tous les titres. Le résultat fut une ère d’expérimentation artistique tourmentée, d’écriture rapide et libre et de répression politique, le tout réuni en un seul.

Styles artistiques de l'âge d'argent. Histoire de la bande dessinée

• Les bandes dessinées s’inspirent des mouvements artistiques du passé, notamment du surréalisme, pour illustrer les mondes étranges dans lesquels vivaient leurs héros.
• Maintenant que les bandes dessinées sont devenues un média rentable, les images de couverture dépendent moins de tactiques bon marché et accrocheuses et deviennent plutôt un reflet artistique du thème du numéro ou de l'état d'esprit du protagoniste.
• La bande dessinée a d'abord trouvé sa véritable expression artistique dans le mouvement Pop Art, qui s'est approprié des objets commerciaux tels que produits d'étiquettes, publicités dans les magazines et bandes dessinées, à des fins artistiques.

Âge du bronze (1971-1980)

Comme son nom l’indique, l’âge du bronze n’a pas été aussi brillant que l’âge d’or insouciant ou l’âge d’argent expérimental. Après avoir épuisé pratiquement tous les plans ignobles qu'un super-vilain pouvait élaborer, les bandes dessinées ont donné à leurs héros des ennemis encore plus redoutables à affronter. Histoire de la bande dessinée

Contrairement aux autres décès de bandes dessinées de l'époque, Gwen Stacy était un personnage récurrent de longue date, le principal intérêt amoureux du héros, et sa disparition était permanente. Cette persistance de la mort et de la perte a apporté à la bande dessinée un niveau de réalisme émotionnel jamais atteint auparavant.

Tout a commencé avec une histoire de Spider-Man dans laquelle le meilleur ami du héros souffre d'une overdose de drogue. Spider-Man est impuissant et son alter ego, Peter Parker, n'a d'autre choix que de monter sur scène, s'appuyant uniquement sur ses dons de persuasion et d'empathie pour sauver la situation. Le CCA s'est opposé à l'inclusion de thèmes liés à la drogue, quel que soit le message, mais Marvel a quand même publié le numéro avec le soutien des lecteurs. Cela a fait perdre au public le respect du CCA et a conduit à la fin de la censure, ouvrant la voie à des histoires plus sombres (nous y reviendrons plus tard).

À cette époque, l'écrivain Chris Claremont a relancé la série annulée Silver Age sur un groupe hétéroclite de mutants appelé les X-Men (vous en avez entendu parler ?). La deuxième vague de mutants de Claremont, ajoutant à leur casting des personnages internationaux de diversité raciale, possédait toujours des pouvoirs divins, mais était maintenant vilipendée par le public précisément pour cette raison. Faisant écho aux luttes du mouvement des droits civiques, les préjugés contre les traits génétiques des X-Men sont devenus le thème le plus persistant de la bande dessinée.

Alors que l’âge d’or décrivait des thèmes sociaux tels que la Seconde Guerre mondiale à la manière typique de l’âge d’or – vertu sans faille et justice facile – les bandes dessinées de l’âge du bronze abordaient les dures réalités de la vie urbaine d’une manière qui n’avait pas de véritable réponse. Peut-être que Captain America pourrait frapper Hitler au visage, mais comment un super-héros peut-il attaquer les ennemis immatériels du sectarisme et de la dépendance ? Histoire de la bande dessinée

Marvel a révélé que l'Invincible Iron Man lui-même (et non son ami ou son acolyte) était alcoolique.

À mesure que les histoires se concentraient davantage sur des histoires réalistes et réalistes, le style des images s'est transformé pour leur correspondre.

Styles artistiques de bandes dessinées de l’âge du bronze. Histoire de la bande dessinée

• Les bandes dessinées ont troqué le surréalisme et l’expérimentation contre des représentations photoréalistes du paysage urbain.
• Le côté alter ego de la vie d'un super-héros bénéficie de plus de temps d'audience et les costumes sensationnels ont cédé la place à des représentations de gens ordinaires.
• La profondeur de champ et l'éclairage confèrent aux bandes dessinées un style cinématographique, renforçant le lien émotionnel du lecteur.

L'Âge des Ténèbres (1980-1993)

Contrairement à l’âge des ténèbres actuel, cette époque a vu la bande dessinée atteindre l’illumination. Jusque-là, les notions simples du « bien et du mal » de l’âge d’or résonnaient encore (même si elles étaient légèrement mises à jour pour s’adapter à l’époque). Ici, les scénaristes ont jeté tout cela par la fenêtre et nous ont montré que le monde du héros de bande dessinée était aussi dur que les ennemis auxquels il faisait face. Histoire de la bande dessinée

L'héritage de "Watchmen" rivalise avec celui de "Superman". Son monde était incertain, ses méchants étaient sans visage, ses héros étaient impuissants. Watchmen est à la fois une célébration et une déconstruction du mythe des super-héros.

Des histoires comme The Dark Knight Returns et V for Vendetta mettaient en garde contre un avenir inquiétant qu’aucun héroïsme ne pourrait empêcher. Les écrivains ont créé des personnages, qui étaient psychologiquement difficiles, souvent dangereux. The Killing Joke d'Alan Moore nous a présenté un Joker qui n'était pas seulement un bouffon riant, mais un tueur en série terriblement psychotique. Les Gardiens nous ont donné des héros poussés à des actions douteuses par la nature même du monde qu’ils essayaient de protéger. À l’époque, la frontière entre héros et méchant n’était pas seulement floue ; les écrivains ont découvert qu'il n'existait pas du tout.

Mais tout n’était pas sombre, même quand c’était le cas. C'est ainsi qu'est née la maison d'édition indépendante Image Comics, et leur protagoniste, Spawn, a connu une popularité sans précédent, de quoi mériter (désolé !) une adaptation cinématographique quelques années seulement après sa création. Ceci et quelques autres titres populaires comme Prophet et Savage Dragon ont également suscité (ce dernier, je le promets) davantage d'intérêt pour les bandes dessinées appartenant à des créateurs en général.

Ironiquement, à mesure que les images de ces bandes dessinées devenaient plus sombres et plus stylisées, jouant avec l'éclairage et les couleurs profondes, sombres et contrastées, le genre a été poussé hors de l'ombre du pulp et vers la lumière de la conscience littéraire. L'idée d'une bande dessinée durable en tant qu'œuvre littéraire unique a conduit à la publication de plusieurs graphique romans, culminant avec Maus d'Art Spiegelman, la première série de bandes dessinées à remporter un prix Pulitzer. La bande dessinée était enfin considérée comme une forme d’art légitime, aussi malléable et ouverte à l’expression créative que n’importe quel autre médium.

Styles artistiques des âges sombres. Histoire de la bande dessinée

• La nuit était le décor principal de presque toutes les histoires de l’époque, conduisant à un style artistique privilégiant l’éclairage stratégique et les longues ombres.
• De même, les artistes se sont inspirés du film noir dur des années 40 et 50, créant des mondes sombres et miteux de fumée, de pluie, de ruelles et de silhouettes.
• Les bandes dessinées d’horreur de l’âge d’argent ont influencé l’âge des ténèbres dans un sens plus psychologique, avec des portraits dérangeants et des angles de caméra contre nature qui créaient un sentiment perpétuel de malaise.

L'ère sans âge (1993-présent)

Nous avons atteint un point dans notre voyage à travers les nombreux panneaux colorés où il n'existe aucun moyen définitif de catégoriser « l'époque » actuelle. Les bandes dessinées étaient devenues quelque chose sans forme ni frontière, une masse brumeuse de merveilles botaniques. Histoire de la bande dessinée

Inspiré par le design (et une partie du titre) de La Nuit des morts-vivants de George Romero, The Walking Dead peint en noir et blanc l'histoire épique de personnes survivant à l'éternel cauchemar des zombies.

En partie opéra spatial, en partie épique fantastique, en partie romance, les navettes à l'encre colorée de la saga emmènent les lecteurs à travers la galaxie à travers des mondes abstraits.

La technologie de pointe dans le domaine du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo a créé une gamme insurmontable d’adaptations, entraînant une augmentation spectaculaire du nombre de lecteurs de bandes dessinées de tous horizons. De plus, l'influence d'Image Comics se fait toujours sentir alors que les lecteurs restent intéressés par les livres indépendants, alimentés par la commercialisation effrénée de l'industrie. Ne se limitant plus aux géants de l'édition Marvel et DC, les écrivains sont libres d'explorer des éditeurs spécialisés et des marchés de niche, contournant même les canaux de distribution traditionnels en publiant leur contenu en ligne.

Une chose peut être dite à propos de notre époque actuelle de la bande dessinée : c'est une époque où un super-héros n'a pas besoin d'être héroïque, sombre ou même présent. Les bandes dessinées peuvent être aussi pulpeuses, sérieuses ou tout simplement bizarres que vous le souhaitez. Comme l’invincible Superman de l’âge d’or optimiste, c’est maintenant le moment où tout est possible.

Tony Chew, le Chewpath préféré de tous (sur Google), joue dans Chew, une bande dessinée inoubliable qui mélange détective et mangeur de cadavres. Mâcher n'a jamais été aussi amusant.

Styles artistiques sans âge. Histoire de la bande dessinée

• Les technologies avancées ont donné naissance à des techniques d'illustration créatives, de la peinture numérique à la modélisation XNUMXD.
• La frontière entre film et bande dessinée est désormais si mince que certaines séries sont adaptées en bandes dessinées animées, ajoutant des doubleurs et des animations de panneaux sans aucune modification de l'art lui-même.
• L'omniprésence des éditeurs a conduit à une grande variété de styles artistiques. Les conceptions varient désormais considérablement en fonction de la nature de la bande dessinée et des choix de l'auteur (plutôt que des styles « internes » uniformes du passé).

Avez-vous un style de bande dessinée préféré ?

Les bandes dessinées ont une histoire longue et colorée, trop longue pour être couverte dans un simple article. AVEC