Dizaino evoliucija reiškia laipsniškus dizaino koncepcijų, tendencijų, stilių ir požiūrių pokyčius ir plėtrą laikui bėgant. Dizainas, kaip profesija, menas ir praktika, nuolat tobulėja ir prisitaiko prie kintančių poreikių, technologijų, socialinių kultūrinių ir ekonominių sąlygų.
Turtingas dizaino dešimtmetis
2009 m. Naujųjų metų išvakarės, o jūs esate dizaineris, pasitinkantis naują grafinio dizaino dešimtmetį. Jūs daug prognozavote, ką atneš 2010-ieji (taip pat išgėrėte nemažai šampano).
Teigiate, kad šis brangus išmanusis telefonas niekada ilgai netarnaus. Vietoj to, jūs prognozuojate, kad fiziniai įrenginiai visiškai išnyks ir visi kurs holografiniuose ekranuose. Tipografija neturi reikšmės dvejetainei žemės kalbai. Ir dizaino mokyklos taps nereikšmingos, nes žmonės atsisiunčia Matrix stiliaus informaciją tiesiai į savo smegenis.
Dabar, būdamas 10 metų vyresnis, negalite patikėti, kad tas žmogus buvote jūs daro ar tai vakarėlyje? Nors dauguma jūsų prognozių nepasitvirtino, 2010-ieji buvo ne mažiau įvykių kupini Grafinis dizainas. Galbūt tai nebuvo tokia dramatiška, kaip įsivaizdavote, tačiau šis dešimtmetis daugeliu atžvilgių pakeitė šiuolaikinio dizainerio santykius su technologijomis.
Kaip pasikeitė dizainas 2010 m. Dizaino evoliucija
Technologijos keitėsi kas dešimtmetį, tačiau 2010-aisiais skaitmeninė sfera smarkiai išaugo, išbandydama dizainerių gebėjimą prisitaikyti kaip niekada anksčiau. Žemiau pateikiamos kelios reikšmingos technologinės pažangos, kurios turėjo įtakos Grafinis dizainas.
Смартфоны
Kai galvojate apie „greitai kintančias technologijas“, pirmiausia į galvą ateina išmanieji telefonai, ypač atsižvelgiant į tai, kaip dažnai tikimės, kad mūsų įrenginiai bus atnaujinami. Dizaineriams išmaniojo telefono atsiradimas reiškė visiškai naują mažesnių dizaino erdvių asortimentą, taip pat naujas dizaino kategorijas ir karjeras. Dizaino evoliucija
Nors „iPhone“ pirmą kartą buvo pristatytas 2007 m., „Android“ konkurentai pasirodė 2010 m., sustiprindami išmaniojo telefono pozicijas rinkoje ir mūsų kišenėse. Per 2010 m. šių įrenginių naudojimas tik išaugo, o 4 m. pradėjus naudoti 2012G, naršymas mobiliajame žiniatinklyje tapo greitesnis ir prieinamesnis. Naudoti iki 2016 m mobiliuosius įrenginius oficialiai aplenkė stalinių kompiuterių naudojimą.
Išmanieji telefonai ir gausus programų srautas atvėrė naują vizualinio dizaino sieną, todėl programų kūrėjai ir interaktyvus žiniatinklio dizainas tapo būtinybe visame pasaulyje. Negana to, tai, kad dažniausiai dizaino žmonės, su kuriais bendravo 2010-aisiais, tilpo jūsų delne, reiškė, kad dizaineriai turėjo sutelkti dėmesį į skaitomumą ir retas sąsajas, atveriant kelią minimalistinėms tendencijoms.
Planšetiniai kompiuteriai ir elektroninės skaityklės
Aplenkdama savo konkurentus, 2010 m. „Apple“ išleido „iPad“ – dar vieną ekrano dizainerį, į kurį reikia atsižvelgti į interaktyvų interneto dizainą. O kadangi visa kita šį dešimtmetį tapo skaitmenine, buvo tik laiko klausimas, kada knygos pasiduos informacijos amžiui.
Nors „Kindle“ ir jos „Kindle Direct Publishing“ programa (kuri atvėrė savarankiško leidybos užtvaras) buvo paleistos praėjusį dešimtmetį, „Amazon“ pranešė, kad pardavimai elektronines knygas 2010 m. pirmą kartą aplenkė fizinių knygų pardavimą. Elektroninių knygų populiarumas pakeitė požiūrį į knygų viršelių dizainas, dažnai reikalinga skaitmeninė ir fizinė versija. Tai paskatino didelės tipografijos tendencijas ir supaprastintus vaizdus, kad viršelio dizainą būtų lengva suprasti, kai žiūrima kaip į miniatiūrą.
VR ir AR. Dizaino evoliucija
Kai 2010-aisiais atsirado VR ir AR (virtuali ir papildyta realybė), pasaulis kreipėsi į grafikos dizainerius, kad padėtų jiems naršyti šioje įdomioje naujoje technologijoje.
2014 m. „Google Glass“ naudojo AR technologiją, kad integruotų programų dizainą į mūsų kasdienį pasaulį, nors ji buvo nutraukta dėl brangios kainos. Dešimtmečio viduryje „Snapchat“ pradėjo kurti asmenukės lęšius ir veido filtrus, o „Instagram“ pasekė 2016 m. priėmusi „Stories“. Nors juos lengva atmesti kaip tik pramogą socialinėje žiniasklaidoje, jie padarė AR prieinamą plačiajai visuomenei, derindami grafinį dizainą, animaciją ir fotografavimą realiuoju laiku.
Šiais laikais virtualioji realybė kur kas labiau nutolusi į žaidimų pasaulį, tačiau 2014 metais atsiradus Google Cardboard atsirado erdvė virtualios realybės aplikacijų kūrimui. 2016 m. išleidus „Oculus Rift“ ir „HTC Vive“, stalinis VR tapo realybe, atverdamas duris internetiniams VR dizainams, o 2019 m. „Oculus Quest“ buvo išleistas kaip pirmasis belaidis. ausines Virtuali realybė. Jei VR ir toliau įgaus pagreitį, matome UX tendencijų revoliuciją, nes dizaineriai siekia padėti vartotojams technologijų ir realybės sankirtoje.
Priklausomai nuo to, ko klausiate, šie pokyčiai yra ateities arba įdomūs. Turėsime palaukti dar dešimtmetį, kad pamatytume, bet jei paaiškės, kad VR ir AR buvo tik 2010-ųjų patirtis, tai tik parodo, koks eksperimentinis ir keistas buvo šis dešimtmetis.
Kaip grafinio dizaino įrankiai vystėsi per dešimtmetį. Dizaino evoliucija
2010-aisiais skaitmeninei erdvei augant eksponentiniu tempu, dizaineriai pastebėjo, kad jų darbo krūvis augo ir patiems jų įrankiams teko atlikti tam tikrą atnaujinimą, kad neatsiliktų. Pažiūrėkime, kaip grafinio dizaino įrankiai pasikeitė per 2010 m.
Grafinio dizaino programinė įranga
Kurį laiką žodžiai „profesionali dizaino programinė įranga“ ir „Adobe“ buvo praktiškai sinonimai, o 2010-aisiais „Adobe“ ėmėsi veiksmų, kad sustiprintų savo pozicijas rinkoje. 2011 m. „Adobe“ išrado iš naujo verslo modelis, pristatome Creative Cloud. Dizaino evoliucija
Vietoj vienos programinės įrangos, kurią buvo galima įsigyti, ji suteikė vartotojams prieigą prie visų savo produktų už tam tikrą mokestį prenumerata, suteikiant naujinimus pagal poreikį ir pabrėžiant produktų integraciją. Daugelis dizainerių nebuvo labai patenkinti, o siekdama nuslėpti šiuos rūpesčius ir pateisinti prenumeratos mokestį, „Adobe“ pažadėjo atnaujinti savo programas dažniau nei bet kada anksčiau. Svarbūs patobulinimai per dešimtmetį yra šie:
- Turinio suvokimo funkcijos programoje „Photoshop“ (2012 m.)
- „Live Corners“ programoje „Illustrator“ (2014 m.)
- Perspektyvos deformacija ir susiję išmanieji objektai programoje „Photoshop“ (2014 m.)
- „Living Shapes“ programoje „Illustrator“ (2015 m.)
- Sluoksniuoti stiliai „Photoshop“ (2015 m.)
- Kreivumo įrankis programoje „Illustrator“ (2017 m.)
Šį dešimtmetį taip pat nemažai konkurentų nuvertė nuo sosto „Adobe“, sulaukę precedento neturinčios sėkmės ir populiarumo. 2014 m. „Serif“ pristatė „Affinity Designer“ kaip tiesioginį iššūkį „Adobe“ prenumeratos modeliui, siūlydama nebrangų vienkartinį mokestį. Tuo tarpu Procreate (2011) lažinosi planšetinių kompiuterių rinkoje, paversdamas iPad nešiojamomis skaitmeninio piešimo planšetėmis. Apskritai 2010-ieji išlepino dizainerius programinės įrangos pasirinkimu ir naujomis funkcijomis, o svarbiausia, kad dizaino programos tapo labiau prieinamos ir plačiai paplitusios nei bet kada anksčiau.
Prototipų kūrimo įrankiai. Dizaino evoliucija
Norint neatsilikti nuo skirtingų dydžių ir daugybės gaminių puslapių, kuriuos diktuoja besivystančios ekrano technologijos, dizaino prototipų kūrimas turėjo greitai aprėpti daugybę darbų. Į pagalbą atėjo daugybė naujų prototipų kūrimo programų, įskaitant „Sketch“ 2010 m., „Invision“ 2011 m. ir daug vėliau „Adobe XD“ 2017 m.
Kaip grafinio dizaino pramonė tapo skaitmenine 2010 m
Kaip matėme, dizaineriams technologijos nėra svetimos, tačiau 2010-aisiais jie beveik visiškai atsisakė analoginių lėktuvų. Šį dešimtmetį, tarp aplanko svetainių, laisvai samdomų platformų ir mokymosi internetu, daugelis grafikos dizainerių perkėlė savo studijas į debesį. Dizaino evoliucija
Grafinio dizaino savišvieta. Dizaino evoliucija
Internetas iš karto padarė visų tipų informaciją, o grafinio dizaino mokymas nėra išimtis. Tačiau ypač šį dešimtmetį mokymasis internetu tapo vis dažnesnis tarp visų nuo pramonės veteranų iki pradedančiųjų.
Daugelis tradicinių mokyklų, įskaitant MIT ir Harvardą, perkėlė savo pamokas į internetą su edX 2012 m. ir Coursera 2011 m. Tuo tarpu atsirado visiškai naujų skaitmeninių erdvių, skirtų savarankiškam mokymuisi, pavyzdžiui, udemy 2010 m., Skillshare ir Generalinė asamblėja 2011 m. Visas šis dizaino išsilavinimas yra labiau prieinamas nei bet kada anksčiau, o talentų fondas yra įvairesnis nei bet kada anksčiau.
Laisvai samdomas darbas internete. Dizaino evoliucija
Nors revoliucija in socialiniai tinklai prasidėjo jau praėjusį dešimtmetį, o 2010-aisiais jis suaktyvėjo daugiausia dizainerių naudai. „Instagram“ pradėjo veikti 2010 m., populiarindamas įvaizdį socialinių tinklų, o jo vartotojų skaičius išaugo iki 80 mln., kai kitais metais jį įsigijo „Facebook“.
Taip pat 2010 m. „Dribbble“ išėjo į viešumą, o tik kvietimas leido labiau patyrusiems dizaineriams atsiskirti nuo masių. Behance taip pat išpopuliarėjo taip, kad galiausiai 2012 m. jį įsigijo „Adobe“.
Tuo pačiu metu ne tik dizainerių portfeliai buvo perkelti į internetą, bet ir jų darbo vietos. Apskritai, 2010-aisiais dizaineriams netrūko būdų, kaip patekti į rinką ir konkuruoti.
Kaip per dešimtmetį pasikeitė dizaino tendencijos
Ateityje, kai kas nors pasakys: „Apie ką mes kalbame? maniau ? Šis dizainas yra labai 2010 m.! - ką jie reikš? Praeis metai, kol dešimtmetis bus pakankamai toli, kad galėtume tiksliai nustatyti jo stilių, tačiau kol kas pateikiame geriausius spėliojimus apie vaizdo stilius, kurie dominavo 2010-aisiais.
Plokščias dizainas. Dizaino evoliucija
Viena didžiausių dešimtmečio tendencijų – plokščias dizainas – atsirado dėl poreikio padaryti skaitmenines programas švarias ir prieinamas.
2012 m. pasirodė „Windows 8“ su plokščia sąsaja, o „Apple“ „iOS 7“ sekė kitais metais, atsisakydama skeuomorfizmo ir pasirinkdama plokščią estetiką, įtvirtindama mūsų kasdieninio skaitmeninio gyvenimo tendencijas. Šiuo metu laikas sunkus Neatidarykite tinklalapio (ar brošiūros ar žurnalo) nepasitikę vienodomis spalvomis, minimaliais vektoriais ir geometriniais be serifų šriftais.
Animuotas ir interaktyvus prekės ženklas. Dizaino evoliucija
2010-aisiais prekės ženklo naudojimas buvo universalesnis nei bet kada anksčiau. Ne tik buvo daug vietų logotipams įdėti, bet ir tai, kad šios erdvės buvo skaitmeninės, reiškia, kad dangus yra riba, ką logotipas gali padaryti. Todėl sekė animuotų ir interaktyvių logotipų banga.
Tuo tarpu „Spotify“ kampanijoje „Metai muzikoje“ (pradedant 2017 m.) buvo naudojami tiesioginiai naudotojų duomenys ir profiliai, kad būtų sukurti bendrinami prekės ženklo vaizdai ir prisidėjo prie ilgalaikių dutonų, spalvų blukimo ir nuotraukų filtrų tendencijų.
Prekės ženklo keitimas
2010-ieji buvo pokyčių ir pokyčių metas, kai kiekvienas naujas bloko startuolis teigė esąs pramonės žlugintojas (ir daugelis tokių teiginių pasitvirtino). Netgi žinomi prekių ženklai pasinaudojo šia revoliucine dvasia, todėl per dešimtmetį atsirado daugiau naujų prekių ženklų, prekių ženklų ir prekių ženklų perkeitimų, nei kas nors galėjo įsivaizduoti. Dizaino evoliucija
Startuoliai buvo labiausiai paplitusi ir pasikartojanti prekės ženklo keitimo praktika. Daugelis pradėjo nuo „skubios“ logotipo, o dėl staigaus populiarumo reikėjo strategiškesnio antrojo leidimo. 2014 m. „AirBnB“ prekės ženklo keitimas pabrėžė šiek tiek dviprasmišką logotipą, 2017 m. „OkCupid“ jautė daug puikių iliustracijų, o 2015 m. net „Google“ įsitraukė į žaidimą su animuotu logotipu. „Uber“ prekės ženklo keitimo procesas taip patiko, kad jie tai padarė du kartus, pradedant pora poliarizuojančių piktogramų 2016 m., o 2018 m. pakoregavus supaprastintas raides.
Šį dešimtmetį įmonės taip pat sulaukė seniai pavėluotų atnaujinimų. „Premier“ lyga 2016 m. užklupo naują talismaną, o „Burberry“ pirmą kartą per 20 metų pakeitė animacinio filmo monogramą. Dizaino evoliucija
Dauguma prekių ženklų perkeitimų buvo orientuoti į supaprastinimą, vizualinį dešimtmečio toną sustiprinant plokščiu dizainas ir geometriniai šriftai be serifo. Tuo tarpu „Instagram“ prekės ženklas iš naujo užpildė gradientus 2016 m.
Kadangi šie supaprastinti prekių ženklų pakeitimai tapo 2010-ųjų įkūnijimu, galime tik stebėtis, ar 20-ajame dešimtmetyje atsiras priešingų tendencijų, kurios jiems priešinsis. Jei 2019 m. „MasterCard“ logotipas be pavadinimo yra koks nors požymis, estetinės tendencijos 20-ajame dešimtmetyje gali žengti dar toliau minimalizmo link.
Dizaino raida 2020–2023 m
Kai kurios bendros tendencijos, kurios pastaraisiais metais buvo pastebimos dizaino srityje:
- Minimalizmas ir plokščias dizainas: Švaraus ir minimalistinio dizaino tendencija išlieka aktuali. Plokščias dizainas, taip pat paprastų formų ir spalvų naudojimas išlieka populiarus.
- Tamsūs režimai: Daugelis platformų ir programų pradėjo siūlyti tamsius sąsajos režimus, kurie ne tik sumažina akių nuovargį, bet ir tampa daugelio vartotojų pasirinkimu.
- 3D elementai ir iliustracijos: Naudojant 3D elementai ir dizainas, taip pat spalvingos iliustracijos tapo populiariu būdu pritraukti dėmesį ir sukurti unikalią vizualinę patirtį.
- Specialūs šriftai ir tipografija: Dizaineriai dažnai eksperimentuoja su pasirinktiniais šriftais ir kūrybiška tipografija, kad paryškintų informaciją ir sukurtų atpažįstamą stilių.
- Teminis dizainas: Įmonės ir prekių ženklai vis daugiau dėmesio ėmė skirti teminiam dizainui, kuris sukuria unikalius ir įsimintinus vizualinius vaizdus.
- Ekologiški ir tvarūs: Kuriant dizainą daugiau dėmesio buvo skiriama aplinkos temoms ir tvarumui. Tai atsispindi tiek spalvose (natūralūs ir žali atspalviai), tiek panaudojime draugiškas aplinkai medžiagų.
- Animacija: Animuoti elementai sąsajoje ir tinklalapių dizaine tapo populiaresni, pridedant interaktyvumo ir patrauklumo.
Atminkite, kad dizainas yra subjektyvi sritis ir tendencijos gali labai skirtis priklausomai nuo pramonės, regiono ir konkretaus konteksto. Visada yra gera idėja neatsilikti nuo naujausių tendencijų ir pritaikyti jas pagal savo poreikius.
Grafinio dizaino dešimtmetis 2010–2020 m
Štai viskas, kas nutiko 2010-aisiais, kai tai susiję su grafiniu dizainu, yra viename tinklaraščio įraše. Nėra tikimybės, kad kas nors buvo praleista dėl ilgio apribojimų ar autoriaus užmaršumo, todėl visi galime judėti toliau ir laukti 20-ųjų.
Оставить комментарий