História dos quadrinhos

A história dos quadrinhos é rica e variada, e eles apresentam uma longa evolução.

Numa época em que o público corria para ouvir a última estação de rádio e a animação desenhada à mão estava apenas começando a decolar, o novo meio trouxe as crianças (e os adultos, sejamos honestos) de volta à leitura. Os quadrinhos começaram como algo pequeno e, desde então, passaram por inúmeras transformações, explorações artísticas, impostos públicos, declínio e renascimento.

A história dos estilos de quadrinhos é tão dinâmica quanto as histórias que eles contêm, moldadas não apenas pelas mãos de inúmeros escritores e artistas, mas também por milhões de leitores ao longo de quase um século. Embora a história real dos quadrinhos possa não apresentar mutantes ou armas do Juízo Final, seus painéis são igualmente imprevisíveis.

Idade de Ouro (1938-1950). História dos quadrinhos

A Idade de Ouro foi verdadeiramente uma época idílica. Havia uma distinção estilística clara entre o bem e o mal, e os super-heróis nada mais eram do que simpatizantes despreocupados que lutavam e sempre derrotavam vilões, motivados pelo dinheiro ou pela dominação mundial. E é por isso que os quadrinhos desta época pegaram fogo como um incêndio. Eles realizaram o sonho de toda criança de ganhar poderes sobrenaturais, superar sem esforço seus valentões e sair do ambiente monótono para a aventura.

Os super-heróis, característicos do idealismo da Idade de Ouro, foram frequentemente usados ​​como plataforma para incutir o orgulho nacional e o patriotismo face à Segunda Guerra Mundial.

Literalmente caindo do céu para iniciar a Era de Ouro, Superman representa a história de origem dos quadrinhos. Quadrinhos de jornal (de onde vem o termo “história em quadrinhos”, aliás) já existiam, junto com programas de rádio apresentando vigilantes mascarados como o Sombra. Mas Superman foi o primeiro homem musculoso e superpoderoso a vestir uma capa e spandex grosso para combater o crime. Os leitores não conseguiam tirar os olhos dele. Superman dá o tom para todos os super-heróis que virão depois, tornando-se até mesmo o primeiro a ganhar seu próprio gibi exclusivo livros , focando em suas aventuras em um momento em que os personagens geralmente estão limitados a histórias únicas em publicações de variedades.

Estilos de arte da era de ouro dos quadrinhos. História dos quadrinhos

• Несмотря на то, что комиксы были напечатаны в виде livretos, они не сильно отличались от своих газетных предков, рассказывая прямую историю посредством основных последовательных изображений.
• Cartunizar era fácil porque as editoras ainda não haviam atingido o nível de investir ou atrair artistas sérios.
• Os painéis foram dispostos em grades quadradas simples, muitas vezes preenchidas com diálogos em vez de imagens.

Idade de Prata (1950-1971).

Ao contrário da juventude dos leitores, a Idade de Ouro foi uma época de capricho e inocência que não poderia durar para sempre. À medida que os fãs cresciam – alguns deles voltando para casa após uma terrível guerra mundial – a ideia de um vingador de capa invencível que acidentalmente superou os grandes desastres do mundo tornou-se cada vez menos atraente. Esses fatores levaram a um declínio nas histórias de super-heróis e a um aumento nos quadrinhos que apelavam às sensibilidades mais adultas – a Era de Prata dos Quadrinhos. História dos quadrinhos

O mundo dos quadrinhos de forças sobrenaturais e alienígenas fez dele um alvo óbvio para ilustrações abstratas coloridas.

Este design premiado de Jim Steranko foi diretamente inspirado em Salvador Dalí.

Os editores exploraram gêneros mais agressivos e, de longe, o de maior sucesso foi o terror. Essas histórias de terror, por si só, salvaram a indústria de seu destino como uma moda passageira meio esquecida, e sua influência se estendeu além dos quadrinhos, até o famoso diretor de cinema John Carpenter. Os estilos visuais imitavam esses temas mais sombrios, misturando imagens surreais e às vezes perturbadoras.

Esses quadrinhos eram tão terríveis que grupos de moralidade que já atacavam os quadrinhos como "junk food para a mente jovem" agora os consideravam uma ferramenta inegável do diabo, apesar do fato de a maioria de seus leitores serem adultos. História dos quadrinhos

A joia da arte pop do artista Roy Lichtenstein, The Drowning Girl, vira o tradicional painel de quadrinhos de cabeça para baixo, retratando apenas uma mulher se afogando em desespero.

Após uma série de audiências no Senado, os editores criaram a Comics Code Authority (CCA), cuja censura estrita proibia até mesmo as palavras “horror”, “terror” ou “crime” em quaisquer títulos. O resultado foi uma era de experimentação artística atormentada, escrita rápida e livre e supressão política, tudo reunido em um só lugar.

Estilos artísticos da Idade da Prata. História dos quadrinhos

• Os quadrinhos se inspiraram em movimentos artísticos do passado, especialmente no surrealismo, para ilustrar os estranhos mundos em que viviam seus heróis.
• Agora que os quadrinhos se tornaram um meio lucrativo, as imagens de capa tornaram-se menos dependentes de táticas baratas e chamativas e, em vez disso, tornaram-se um reflexo artístico do tema da edição ou do estado de espírito do protagonista.
• Комиксы впервые нашли истинное художественное выражение в движении поп-арта, которое присвоило коммерческие объекты, такие как produtos de etiqueta, журнальную рекламу и комиксы, для целей изобразительного искусства.

Idade do Bronze (1971-1980)

Como o próprio nome sugere, a Idade do Bronze não foi tão brilhante quanto a despreocupada Idade de Ouro ou a experimental Idade da Prata. Tendo esgotado praticamente todos os esquemas covardes que um supervilão poderia tramar, os quadrinhos deram a seus heróis inimigos ainda maiores para enfrentar. História dos quadrinhos

Ao contrário de outras mortes em quadrinhos da época, Gwen Stacy era uma personagem recorrente de longa data, o principal interesse amoroso do herói, e sua morte foi permanente. Essa persistência de morte e perda trouxe aos quadrinhos um nível de realismo emocional que nunca haviam tido antes.

Tudo começou com uma história do Homem-Aranha em que o melhor amigo do herói sofre uma overdose de drogas. O Homem-Aranha está indefeso e seu alter ego, Peter Parker, não tem escolha a não ser subir ao palco, contando apenas com seus dons de persuasão e empatia para salvar o dia. A CCA se opôs à inclusão de temas sobre drogas, independentemente da mensagem, mas a Marvel publicou a edição mesmo assim com o apoio dos leitores. Isto fez com que o público perdesse o respeito pela CCA e levou ao fim da censura, abrindo caminho para histórias mais sombrias (mais sobre isto mais tarde).

Nessa época, o escritor Chris Claremont reviveu a série cancelada da Era de Prata sobre um grupo desorganizado de mutantes chamado X-Men (já ouviu falar disso?). A segunda onda de mutantes de Claremont, acrescentando personagens internacionais e racialmente diversos ao seu elenco, ainda tinha poderes divinos, mas agora eram insultados pelo público exatamente por esse motivo. Ecoando as lutas do Movimento dos Direitos Civis, o preconceito contra as características genéticas dos X-Men tornou-se o tema mais duradouro dos quadrinhos.

Enquanto a Idade de Ouro retratava temas sociais como a Segunda Guerra Mundial no estilo típico da Idade de Ouro – virtude infalível e justiça fácil – os quadrinhos da Idade do Bronze abordavam as duras realidades da vida urbana de maneiras que não tinham resposta real. Talvez o Capitão América pudesse dar um soco na cara de Hitler, mas como um super-herói ataca os inimigos imateriais da intolerância e do vício? História dos quadrinhos

A Marvel revelou que o próprio Homem de Ferro Invencível (não seu amigo ou companheiro) era alcoólatra.

À medida que as histórias se tornaram mais focadas em histórias realistas e corajosas, o estilo das imagens mudou para combiná-las.

Estilos de arte de quadrinhos da Idade do Bronze. História dos quadrinhos

• Os quadrinhos trocaram o surrealismo e a experimentação por representações fotorrealistas da paisagem urbana.
• O lado alter ego da vida de um super-herói ganha mais tempo no painel, e trajes sensacionais deram lugar a representações de pessoas comuns.
• A profundidade de campo e a iluminação deram aos quadrinhos um estilo cinematográfico, potencializando a conexão emocional do leitor.

Idade das Trevas (1980-1993)

Ao contrário da atual Idade das Trevas, esta era viu os quadrinhos alcançarem a iluminação. Até então, as noções simples de “certo e errado” da Idade de Ouro ainda ecoavam (embora apenas ligeiramente atualizadas para se adequar aos tempos). Aqui, os roteiristas jogaram tudo isso pela janela e nos mostraram que o mundo do herói dos quadrinhos era tão duro quanto os inimigos que ele enfrentava. História dos quadrinhos

O legado de “Watchmen” rivaliza com o de “Superman”. Seu mundo era incerto, seus vilões não tinham rosto, seus heróis estavam indefesos. Watchmen é ao mesmo tempo uma celebração e uma desconstrução do mito do super-herói.

Такие истории, как «Возвращение Темного рыцаря» и «V значит Вендетта» предупреждали о зловещем будущем, которое никакое количество героизма не могло предотвратить. Писатели создавали персонажей, которые были психологически сложными, часто опасными. «Убийственная шутка» Алана Мура познакомила нас с Джокером, который был не просто хихикающим шутом, а ужасающе психотическим серийным убийцей. «Стражи» дали нам героев, которых подталкивала к сомнительным действиям сама природа мира, которую они пытались защищать. В то время грань между героем и злодеем не была просто размытой; писатели выяснили, что его вообще не существовало.

Но не все было темно, даже когда было. Так родилось независимое издательство Image Comics, и их o personagem principal, Spawn, получил беспрецедентную популярность, достаточную, чтобы создать (извините!) Экранизацию всего через несколько лет после ее создания. Это и несколько других популярных названий, таких как «Пророк» и «Дикий дракон», также вызвали (последнее, обещаю) больший интерес к комиксам, принадлежащим создателям, в целом.

По иронии судьбы, по мере того, как образы в этих комиксах становились все темнее и стилизованными, играя с освещением и глубокими, темными, контрастирующими цветами, жанр был вытеснен из тени мякоти в свет литературного сознания. Идея устойчивого комикса как единого литературного произведения привела к публикации нескольких gráfico романов, кульминацией которых стал «Маус» Арта Шпигельмана, первая серия комиксов, получившая Пулитцеровскую премию. Комиксы, наконец, стали рассматриваться как законная форма искусства, такая же податливая и открытая для творческого самовыражения, как и любой другой носитель.

Estilos artísticos da idade das trevas. História dos quadrinhos

• A noite foi o cenário principal de quase todas as histórias da época, levando a um estilo de arte que privilegiava a iluminação estratégica e longas sombras.
• Da mesma forma, os artistas se inspiraram no hardboiled film noir dos anos 40 e 50, criando mundos sombrios e decadentes de fumaça, chuva, becos e silhuetas.
• Os quadrinhos de terror da Era de Prata influenciaram a Idade das Trevas em um sentido mais psicológico, com retratos perturbadores e ângulos de câmera não naturais que criaram uma sensação perpétua de desconforto.

Era sem idade (1993 até o presente)

Chegamos a um ponto em nossa jornada através dos muitos painéis coloridos onde não existe uma maneira definitiva de categorizar a “era” atual. Os quadrinhos haviam se tornado algo sem forma ou fronteira, uma massa nebulosa de maravilhas botânicas. História dos quadrinhos

Inspirado no design (e parte do título) de Night of the Living Dead, de George Romero, The Walking Dead pinta em preto e branco a história épica de pessoas que sobrevivem ao eterno pesadelo dos zumbis.

Parte ópera espacial, parte fantasia épica, parte romance, os coloridos ônibus de tinta da saga levam os leitores por toda a galáxia através de mundos abstratos.

A tecnologia de ponta no cinema, na televisão e nos videogames criou uma gama intransponível de adaptações, levando a um aumento dramático no número de leitores de quadrinhos de todas as esferas da vida. Além disso, a influência da Image Comics ainda é sentida à medida que os leitores continuam interessados ​​em livros independentes, alimentados pela comercialização desenfreada da indústria. Não mais limitados às gigantes editoriais Marvel e DC, os escritores são livres para explorar editoras especializadas e nichos de mercado, até mesmo contornando os canais de distribuição tradicionais, publicando seu conteúdo online.

Uma coisa pode ser dita sobre a nossa era atual dos quadrinhos: esta é uma época em que um super-herói não precisa ser heróico, sombrio ou mesmo presente. Os quadrinhos podem ser tão polpudos, sérios ou simplesmente estranhos quanto você quiser. Tal como o invencível Super-Homem da optimista Idade de Ouro, agora é o momento em que tudo é possível.

Tony Chew, o Chewpath favorito de todos (Google it), estrela Chew, uma história em quadrinhos inesquecível que mistura investigação com consumo de cadáveres. Mastigar nunca foi tão divertido.

Estilos de arte sem idade. História dos quadrinhos

• A tecnologia avançada deu origem a técnicas criativas de ilustração, desde pintura digital até modelagem XNUMXD.
• A linha entre filme e quadrinhos agora é tão tênue que algumas séries são adaptadas para quadrinhos animados, adicionando dubladores e painéis de animação sem nenhuma alteração na arte em si.
• A onipresença das editoras levou a uma grande variedade de estilos artísticos. Os designs agora variam muito dependendo da natureza dos quadrinhos e das escolhas do autor (em vez dos estilos "internos" uniformes do passado).

Você tem um estilo de quadrinhos favorito?

Os quadrinhos têm uma história longa e colorida – longa demais para ser abordada em um artigo humilde. COM