Еволуција дизајна се односи на постепене промене и развој дизајнерских концепата, трендова, стилова и приступа током времена. Дизајн, као професија, уметност и пракса, стално се развија и прилагођава променљивим потребама, технологијама, социо-културним и економским условима.
Богата деценија у дизајну
Новогодишња је 2009. и ви сте дизајнер који поздравља нову деценију у графичком дизајну. Правили сте велика предвиђања о томе шта ће донети 2010. (такође сте попили доста шампањца).
Изјављујете да овај скупи фенси паметни телефон никада неће дуго трајати. Уместо тога, предвиђате да ће физички уређаји потпуно нестати и да ће сви дизајнирати на холографским екранима. Типографија није битна са бинарним језиком земље. А школе дизајна ће постати неважне док људи преузимају информације у стилу Матрикса директно у свој мозак.
Сада 10 година старији, не можете да верујете да сте та особа били ви - ко чак ради јел ово на забави? Иако се већина ваших предвиђања није остварила, 2010-те нису биле ништа мање богате догађајима графички дизајн. Можда није било тако драматично као што сте замислили, али деценија је револуционирала однос модерног дизајнера према технологији на много начина.
Како се дизајн променио 2010. Еволуција дизајна
Технологија се мењала сваке деценије, али је 2010-их дигитална сфера доживела експлозиван раст, тестирајући способност дизајнера да се прилагоде као никада раније. Испод је неколико значајних технолошких напредака који су утицали графички дизајн.
Смартпхонес
Када помислите на „технологију која се брзо мења“, паметни телефони су прва ствар која вам пада на памет, посебно с обзиром на то колико често очекујемо да наши уређаји буду ажурирани. За дизајнере, појављивање паметног телефона значило је читав низ мањих дизајнерских простора, као и нове дизајнерске категорије и каријере. Еволуција дизајна
Иако је иПхоне први пут представљен 2007. године, његови Андроид конкуренти су се појавили 2010. године, ојачавајући позицију паметног телефона на тржишту иу нашим џеповима. Ови уређаји су се само повећали у употреби током 2010-их, са увођењем 4Г 2012. године, што је мобилно сурфовање вебом учинило бржим и доступнијим. До употребе 2016 мобилни уређаји је званично надмашио употребу десктоп рачунара.
Паметни телефони и поплава апликација која је уследила отворили су нову границу за визуелни дизајн, чинећи дизајнере апликација и респонзивни веб дизајн неопходним широм света. И не само то, већ чињеница да су најчешћи дизајнери са којима су људи комуницирали током 2010-их могли стати на длан значила је да су дизајнери морали да се фокусирају на читљивост и ретке интерфејсе, отварајући пут минималистичким трендовима.
Таблети и е-читачи
Испред својих конкурената, Аппле је 2010. године објавио иПад—још један дизајнер екрана који треба да размотри респонзивни веб дизајн. А пошто је све остало постало дигитално ове деценије, било је само питање времена када ће књиге подлећи информатичком добу.
Иако су Киндле и његов програм Киндле Дирецт Публисхинг (који је отворио заштитне капије за самообјављивање) покренути у претходној деценији, Амазон је известио да је продаја е-књиге надмашио физичку продају књига по први пут 2010. Популарност е-књига променила је приступ дизајн корица књига, што често захтева дигиталну и физичку верзију. То је довело до трендова у великој типографији и поједностављених слика тако да би дизајн корица био лак за разумевање када се посматра као минијатура.
ВР & АР. Еволуција дизајна
Када су се ВР & АР (виртуелна и проширена стварност) појавили 2010-их, свет се окренуо графичким дизајнерима да им помогну да се сналазе у овој узбудљивој новој технологији.
Године 2014. Гоогле Гласс је користио АР технологију да интегрише дизајн апликација у наш свакодневни свет, иако је укинут због скупе цене. Снапцхат је био пионир селфи сочива и филтера за лице средином деценије, а Инстаграм је следио њихов пример 2016. усвајањем Сториес. Мада лако их је одбацити као пуку забаву на друштвеним медијима, учинили су АР доступном широј јавности комбиновањем графичког дизајна, анимације и фотографије у реалном времену.
Данас је виртуелна стварност много више одбачена у свет игара, али је појављивање Гоогле Цардбоард-а 2014. године створило простор за развој апликација виртуелне реалности. Издавање Оцулус Рифт-а и ХТЦ Виве-а 2016. године учинило је десктоп ВР стварност, отварајући врата ВР дизајну заснованом на вебу, а 2019. године Оцулус Куест је објављен као први бежични слушалице Виртуелна реалност. Ако ВР настави да добија замах, видимо револуцију у УКС трендовима јер дизајнери желе да помогну корисницима на раскрсници технологије и стварности.
У зависности од тога кога питате, ова дешавања су или будућност или узбудљива. Мораћемо да сачекамо још једну деценију да видимо, али ако се испостави да су ВР и АР били само искуство из 2010-их, то само показује колико је ова деценија била експериментална и чудна.
Како су се алати за графички дизајн развијали током деценије. Еволуција дизајна
Како је дигитални простор растао експоненцијалном брзином 2010-их, дизајнери су открили да њихов радни обим расте и да су њихови алати морали да прођу кроз неке надоградње да би били у току. Хајде да погледамо како су се алати за графички дизајн трансформисали током 2010-их.
Софтвер за графички дизајн
Једно време су речи „софтвер за професионални дизајн“ и „Адобе“ биле практично синоними, а Адобе је 2010-их предузео кораке да ојача своју позицију на тржишту. 2011. Адобе је поново измислио своје пословни модел, представљајући Цреативе Цлоуд. Еволуција дизајна
Уместо једног софтвера за куповину, корисницима је дао приступ свим својим производима уз накнаду претплата, чинећи ажурирања доступним на захтев и наглашавајући интеграцију између производа на путу. Многи дизајнери нису били превише срећни, а да би прикрио ове бриге и оправдао претплату, Адобе је обећао да ће ажурирати своје апликације чешће него икада раније. Значајна побољшања током деценије укључују:
- Функције свести о садржају у Пхотосхопу (2012)
- Углови уживо у Иллустратор-у (2014)
- Искривљење перспективе и повезани паметни објекти у Пхотосхопу (2014)
- Живи облици у Илустратору (2015)
- Слојевити стилови у Пхотосхопу (2015)
- Алатка за закривљеност у Иллустратор-у (2017)
У овој деценији се такође појавио велики број конкурената који су свргнули Адобе са трона, постигавши успех и популарност без преседана. У 2014. години, Сериф је покренуо Аффинити Десигнер као директан изазов за Адобеов модел претплате, нудећи једнократну накнаду по ниској цени. У међувремену, Процреате (2011) се кладио на тржиште таблета претварајући иПаде у преносиве дигиталне таблете за цртање. Све у свему, 2010-те су размазиле дизајнере избором софтвера и новим функцијама, и што је најважније, учиниле су апликације за дизајн приступачнијим и раширенијим него икада раније.
Алати за израду прототипа. Еволуција дизајна
Да бисмо били у току са различитим величинама и многим страницама производа које диктира технологија екрана у развоју, прототип дизајна је морао брзо да покрије много простора. Читав низ нових апликација за израду прототипа је дошао у помоћ, укључујући Скетцх 2010., Инвисион 2011. и много касније Адобе КСД 2017. године.
Како је индустрија графичког дизајна постала дигитална 2010
Као што смо видели, дизајнерима технологија није страна, али су 2010-их скоро у потпуности напустили аналогне авионе. Ове деценије, између портфолио сајтова, слободних платформи и онлајн учења, многи графички дизајнери су преселили своје студије у облак. Еволуција дизајна
Самообразовање графичког дизајна. Еволуција дизајна
Интернет је учинио све врсте информација одмах доступним, а образовање за графички дизајн није изузетак. Али ова деценија је посебно видела да онлајн учење постаје све уобичајеније међу свима, од ветерана индустрије до почетника.
Многе традиционалне школе, укључујући МИТ и Харвард, преместиле су своје часове онлајн са едКс-ом 2012. и Цоурсера 2011. године. У међувремену, појавили су се потпуно нови дигитални простори посвећени самосталном учењу, као што су удеми 2010., Скиллсхаре и Генерал Ассембли 2011. године. Све ово образовање о дизајну је приступачније него икада раније, а фонд талената је разноврснији него икада раније.
Онлине фрееланцинг. Еволуција дизајна
Иако је револуција у друштвене мреже већ започет у претходној деценији, интензивирао се 2010-их, углавном у корист дизајнера. Инстаграм је почео 2010. године, популаризујући имиџ Социал нетворкинг, а његова корисничка база је порасла на 80 милиона до тренутка када га је Фацебоок преузео следеће године.
Такође 2010. године, Дрибббле је изашао у јавност, а његов приступ само по позиву омогућио је искуснијим дизајнерима да се одвоје од масе. Беханце је такође толико порастао у популарности да га је на крају купио Адобе 2012.
У исто време, не само да су се портфолији дизајнера кретали на мрежи, већ и њихови радни простори. Све у свему, није недостајало начина да дизајнери уђу на тржиште и такмиче се 2010-их.
Како су се трендови дизајна променили током деценије
У будућности, када неко каже: „О чему причамо? мислио ? Овај дизајн је такооо 2010! - шта ће они значити? Проћи ће године пре него што деценија буде довољно далеко да можемо прецизно одредити њен стил, али за сада, ево наших најбољих претпоставки о визуелним стиловима који су доминирали 2010-им.
Раван дизајн. Еволуција дизајна
Један од највећих трендова деценије, равни дизајн, произашао је из потребе да се дигиталне апликације учине чистим и приступачним.
Године 2012, Виндовс 8 је лансиран са равним интерфејсом, а следеће године уследио је Апплеов иОС 7, напуштајући скеуоморфизам у корист равне естетике, цементирајући тренд у нашим свакодневним дигиталним животима. Тренутно време је тешко Не отварајте веб страницу (или брошуру или часопис) а да вас не поздраве равним бојама, минималним векторима и геометријским санс-сериф фонтовима.
Анимирано и интерактивно брендирање. Еволуција дизајна
Брендирање је било универзалније него икада раније 2010-их. Не само да је било много места за постављање логотипа, већ је чињеница да су ови простори дигитални значила да је небо граница за оно што лого може да уради. Сходно томе, уследио је талас анимираних и интерактивних логотипа.
У међувремену, Спотифи-јева кампања „Година у музици“ (почевши од 2017.) користила је корисничке податке и профиле уживо за креирање брендираних слика које се могу делити и допринела дуготрајним трендовима у тоновима, бледењу боја и фото филтерима.
Ребрандинг
Са сваким новим стартупом у блоку који је тврдио да је реметилац индустрије (и добар број таквих тврдњи се показало тачним), 2010-те су биле време промена и промена. Чак су и етаблирани брендови имали користи од овог револуционарног духа, што је резултирало више нових брендова, ребрендова и ребрендова него што је било ко могао да замисли током деценије. Еволуција дизајна
Стартапи су били најчешће и итеративне праксе ребрендирања. Многи су почели са „хитним“ логотипом, а њихова изненадна популарност захтевала је стратешки други пролаз. АирБнБ-ов ребренд из 2014. је нагласио помало двосмислен лого, ОкЦупид је био угодан са пуно сјајних илустрација 2017. године, а чак је и Гоогле ушао у игру 2015. са анимираним логотипом. Уберу се толико допао процес ребрендирања да су то урадили два пута, почевши од пара поларизирајућих икона 2016. и исправљања курса са поједностављеним словима 2018.
Ова деценија је такође видела компаније које су добиле давно закашњеле надоградње. Премијер лига је скочила на 2016. са новом маскотом, док је Барбери први пут после 20 година ребрендирао монограмом цртаног филма. Еволуција дизајна
Већина ребрендова се фокусирала на поједностављење, појачавајући визуелни тон деценије са равним дизајн и геометријски фонтови Санс Сериф. У међувремену, Инстаграм-ов ребренд је поново населио градијенте 2016.
Пошто су ови поједностављени ребрендови постали оличење 2010-их, можемо само да се питамо да ли ће 20-те видети супротне трендове који им се супротстављају. Ако је безимени МастерЦард лого у 2019. години индикација, естетски трендови би могли ићи још даље у правцу минимализма 20-их.
Еволуција дизајна између 2020. и 2023. године
Неки општи трендови који су приметни у области дизајна последњих година:
- Минимализам и раван дизајн: Тренд ка чистом и минималистичком дизајну и даље је релевантан. Раван дизајн, као и употреба једноставних облика и боја, остају популарни.
- Тамни режими: Многе платформе и апликације су почеле да нуде тамне режиме интерфејса, који не само да смањују замор очију, већ постају и стил избора за многе кориснике.
- 3Д елементи и илустрације: Коришћење 3Д елемената и дизајна, као и шарене илустрације, постале су популаран начин за привлачење пажње и стварање јединственог визуелног искуства.
- Посебни фонтови и типографија: Дизајнери често експериментишу са прилагођеним фонтовима и креативном типографијом како би истакли информације и створили препознатљив стил.
- Тематски дизајн: Компаније и брендови су почели да обраћају све више пажње на тематски дизајн, који ствара јединствене и незаборавне визуелне слике.
- Еколошки прихватљив и одржив: У дизајну је већи нагласак на еколошким темама и одрживости. То се огледа и у бојама (природне и зелене нијансе) и у употреби еколошки материјала.
- анимација: Анимирани елементи у дизајну интерфејса и веб страница постали су популарнији, додајући интерактивност и привлачност.
Запамтите да је дизајн субјективна област и да трендови могу увелико варирати у зависности од индустрије, региона и специфичног контекста. Увек је добра идеја да будете у току са најновијим трендовима и да их прилагодите својим специфичним потребама.
Деценија графичког дизајна 2010-2020
Ево га: све што се догодило 2010-их у вези са графичким дизајном садржано је у једном блог посту. Нема шансе да је нешто пропуштено због ограничења дужине или ауторовог заборава, тако да сви можемо да идемо даље и радујемо се двадесетим годинама.
Оставить комментарии