Disaini evolutsioon viitab disainikontseptsioonide, suundumuste, stiilide ja lähenemisviiside järkjärgulisele muutumisele ja arengule aja jooksul. Disain kui elukutse, kunst ja praktika areneb pidevalt ja kohandub muutuvate vajaduste, tehnoloogiate, sotsiaal-kultuuriliste ja majanduslike tingimustega.
Rikkalik kümnend disaini vallas
On 2009. aasta uusaasta ja te olete disainer, kes tervitab graafilise disaini uut kümnendit. Olete teinud suuri ennustusi selle kohta, mida 2010. aastad toovad (olete joonud ka üsna vähe šampanjat).
Väidate, et see kallis uhke nutitelefon ei kesta kunagi kaua. Selle asemel ennustate, et füüsilised seadmed kaovad üldse ja kõik hakkavad kujundama holograafilistel ekraanidel. Tüpograafial pole maa kahendkeele puhul tähtsust. Disainikoolid muutuvad ebaoluliseks, kuna inimesed laadivad Matrixi stiilis teavet otse oma ajju.
Nüüd, kui olete 10 aastat vanem, ei suuda te uskuda, et see inimene olite teie – kes isegi teeb kas see on peol? Kuigi enamik teie ennustusi ei täitunud, ei olnud 2010. aastad vähem sündmusterohked graafiline disain. See ei pruukinud olla nii dramaatiline, kui ette kujutasite, kuid kümnend muutis tänapäevase disaineri suhteid tehnoloogiaga mitmel viisil.
Kuidas disain 2010. aastal muutus. Disaini areng
Tehnoloogia on muutunud iga kümnendiga, kuid 2010. aastatel koges digisfäär plahvatuslikku kasvu, pannes disainerite kohanemisvõime proovile nagu ei kunagi varem. Allpool on mõned märkimisväärsed tehnoloogilised edusammud, mis on mõjutanud graafiline disain.
Смартфоны
Kui mõelda "kiiresti muutuvale tehnoloogiale", tulevad esimesena meelde nutitelefonid, eriti kui arvestada, kui sageli eeldame, et meie seadmeid uuendatakse. Disainerite jaoks tähendas nutitelefoni tulek täiesti uut valikut väiksemaid disainiruume, aga ka uusi disainikategooriaid ja karjääri. Disaini areng
Kuigi iPhone'i esitleti esmakordselt 2007. aastal, kerkisid selle Androidi konkurendid esile 2010. aastal, tugevdades nutitelefoni positsiooni turul ja meie taskutes. Nende seadmete kasutamine on 2010. aastate jooksul ainult suurenenud, kuna 4. aastal võeti kasutusele 2012G, mis muutis mobiilse veebi surfamise kiiremaks ja juurdepääsetavamaks. Aastaks 2016 kasutada mobiilseadmed on ametlikult ületanud lauaarvutite kasutamise.
Nutitelefonid ja sellele järgnenud rakenduste tulv on avanud visuaalsele disainile uue piiri, muutes rakenduste kujundajad ja tundliku veebidisaini vajalikuks kogu maailmas. Vähe sellest, tõsiasi, et kõige tavalisemad disainiinimesed, kellega 2010. aastatel suhtlesid, mahtusid teie peopesale, tähendas, et disainerid pidid keskenduma loetavusele ja hõredatele liidestele, sillutades teed minimalistlikele trendidele.
Tahvelarvutid ja e-lugerid
Konkurentidest ees andis Apple 2010. aastal välja iPadi, mis on veel üks ekraanikujundaja, mille jaoks tuleb arvestada tundliku veebidisainiga. Ja kuna kõik muu läks sel kümnendil digitaalseks, oli vaid aja küsimus, millal raamatud infoajastule alistuvad.
Kuigi Kindle ja selle Kindle Direct Publishing programm (mis avas ise avaldamise tõkked) käivitati eelmisel kümnendil, teatas Amazon, et müük e-raamatud ületas 2010. aastal esimest korda raamatute füüsilist müüki. E-raamatute populaarsus on muutnud lähenemist raamatute kaanekujundus, mis sageli nõuavad digitaalset ja füüsilist versiooni. See tõi kaasa suure tüpograafia ja lihtsustatud piltide suundumused, nii et kaanekujundust oleks miniatuurina vaadates lihtne mõista.
VR ja AR. Disaini areng
Kui VR & AR (virtuaalne ja liitreaalsus) 2010. aastatel tekkis, pöördus maailm graafiliste disainerite poole, et aidata neil selles põnevas uues tehnoloogias navigeerida.
2014. aastal kasutas Google Glass AR-tehnoloogiat, et integreerida rakenduste disain meie igapäevamaailma, kuigi see lõpetati kalli hinnasildi tõttu. Snapchat tegi teerajajaks selfie-läätsede ja näofiltrite loomise kümnendi keskel ning Instagram järgnes 2016. aastal Storiesi kasutuselevõtuga. Kuigi neid on lihtne sotsiaalmeedias lihtsalt meelelahutusena kõrvale jätta, muutsid nad AR-i üldsusele kättesaadavaks, ühendades graafilise disaini, animatsiooni ja reaalajas fotograafia.
Tänapäeval on virtuaalreaalsus palju rohkem mängumaailma tõrjutud, kuid Google Cardboardi tulek 2014. aastal lõi ruumi virtuaalreaalsuse rakenduste arendamiseks. Oculus Rifti ja HTC Vive'i väljalaskmine 2016. aastal muutis lauaarvuti VR reaalsuseks, avades ukse veebipõhistele VR-disainidele ning 2019. aastal ilmus Oculus Quest esimese juhtmevaba seadmena. kõrvaklapid Virtuaalne reaalsus. Kui VR jätkab hoogu, näeme UX-i suundumustes revolutsiooni, kuna disainerid püüavad aidata kasutajaid tehnoloogia ja reaalsuse ristumiskohas.
Olenevalt sellest, kellelt te küsite, on need arengud tulevikku suunatud või põnevad. Peame ootama veel kümme aastat, et näha, kuid kui selgub, et VR ja AR olid alles 2010. aastate kogemus, näitab see lihtsalt, kui eksperimentaalne ja veider see kümnend oli.
Kuidas on graafilise disaini tööriistad kümnendi jooksul arenenud. Disaini areng
Kuna digitaalne ruum kasvas 2010. aastatel plahvatuslikult, avastasid disainerid, et nende töökoormus kasvas ja nende tööriistu tuli sammu pidada. Vaatame, kuidas graafilise disaini tööriistad on 2010. aastate jooksul muutunud.
Graafilise disaini tarkvara
Mõnda aega olid sõnad "professionaalne disainitarkvara" ja "Adobe" praktiliselt sünonüümid ning 2010. aastatel astus Adobe samme oma positsiooni tugevdamiseks turul. 2011. aastal leiutas Adobe selle uuesti ärimudel, tutvustame Creative Cloudi. Disaini areng
Ühe tarkvara ostmise asemel andis see kasutajatele tasu eest juurdepääsu kõigile oma toodetele tellimus, tehes värskendused nõudmisel kättesaadavaks ja rõhutades toodete vahelist integreerimist. Paljud disainerid ei olnud liiga rahul ning nende murede varjamiseks ja liitumistasu õigustamiseks lubas Adobe uuendada oma rakendusi sagedamini kui kunagi varem. Märkimisväärsed parandused kümnendi jooksul on järgmised:
- Photoshopi sisu teadlikkuse tõstmise funktsioonid (2012)
- Live Corners Illustratoris (2014)
- Perspektiivi väänamine ja sellega seotud nutikad objektid Photoshopis (2014)
- Living Shapes Illustratoris (2015)
- Kihilised stiilid Photoshopis (2015)
- Kumerustööriist Illustratoris (2017)
Sellel kümnendil tõusid ka mitmed konkurendid, kes Adobe troonilt kukutasid, saavutades enneolematu edu ja populaarsuse. 2014. aastal tõi Serif välja Affinity Designeri kui otsese väljakutse Adobe tellimusmudelile, pakkudes odavat ühekordset tasu. Procreate (2011) tegi samal ajal panuse tahvelarvutite turule, muutes iPadid kaasaskantavateks digitaalseteks joonistamistahvelarvutiteks. Üldiselt on 2010. aastad disainereid tarkvaravalikute ja uute funktsioonidega ära hellitanud ning mis kõige tähtsam – see on muutnud disainirakendused ligipääsetavamaks ja laiemalt levinud kui kunagi varem.
Prototüüpimise tööriistad. Disaini areng
Et olla kursis areneva ekraanitehnoloogia poolt dikteeritud erinevate suuruste ja paljude tootelehtedega, pidi disaini prototüüpimine kiiresti katma palju maad. Appi on tulnud terve hulk uusi prototüüpimisrakendusi, sealhulgas Sketch 2010. aastal, Invision 2011. aastal ja palju hiljem Adobe XD 2017. aastal.
Kuidas graafilise disaini tööstus 2010. aastal digitaalseks muutus
Nagu nägime, pole disaineritele tehnoloogia võõras, kuid 2010. aastatel loobusid nad analooglennukitest peaaegu täielikult. Sellel kümnendil on portfellisaitide, vabakutseliste platvormide ja veebiõppe vahel paljud graafilised disainerid oma stuudiod pilve viinud. Disaini areng
Graafilise disaini eneseõpe. Disaini areng
Internet on teinud kõikvõimaliku teabe kohe kättesaadavaks ja graafilise disaini haridus pole erand. Kuid eriti sellel kümnendil on veebipõhine õpe muutunud üha tavalisemaks kõigi seas alates tööstuse veteranidest kuni algajateni.
Paljud traditsioonilised koolid, sealhulgas MIT ja Harvard, viisid oma klassid võrku 2012. aastal edX-i ja 2011. aastal Coursera abil. Vahepeal tekkisid täiesti uued iseseisvale õppimisele pühendatud digitaalsed ruumid, nagu udemy 2010. aastal, Skillshare ja General Assembly 2011. aastal. Kogu see disainiharidus on kättesaadavam kui kunagi varem ja talentide kogum on mitmekesisem kui kunagi varem.
Online vabakutseline. Disaini areng
Kuigi revolutsioon in sotsiaalsed võrgustikud juba eelmisel kümnendil alanud, hoogustus see 2010. aastatel peamiselt disainerite kasuks. Instagram sai alguse 2010. aastal, populariseerides pilti sotsiaalsed võrgustikudja selle kasutajaskond kasvas 80 miljonini, kui Facebook selle järgmisel aastal omandas.
Ka 2010. aastal läks Dribbble börsile ja selle ainult kutsetega lähenemine võimaldas kogenumatel disaineritel end massist eraldada. Behance'i populaarsus kasvas nii palju, et Adobe omandas selle lõpuks 2012. aastal.
Samal ajal ei liikunud veebis mitte ainult disainerite portfellid, vaid ka nende tööruumid. Üldiselt ei olnud disaineritel 2010. aastatel puudust võimalustest turule sisenemiseks ja konkureerimiseks.
Kuidas disainitrendid on kümnendi jooksul muutunud
Tulevikus, kui keegi ütleb: "Millest me räägime? arvasin ? See disain on niiii 2010! - mida need tähendavad? Kulub aastaid, enne kui kümnend on piisavalt kaugel, et saaksime selle stiili täpselt kindlaks teha, kuid praegu on siin meie parimad oletused 2010. aastatel domineerinud visuaalsete stiilide kohta.
Lame disain. Disaini areng
Kümnendi üks suurimaid trende, korter disain, tekkis vajadusest muuta digitaalsed rakendused puhtaks ja juurdepääsetavaks.
2012. aastal käivitati Windows 8 lame liidesega ja järgmisel aastal järgnes Apple'i iOS 7, loobudes skeuomorfismist tasase esteetika kasuks, kinnitades suundumust meie igapäevases digitaalses elus. Praegu aeg on raske Ärge avage veebilehte (või brošüüri või ajakirja) ilma, et teid tervitataks lamedate värvide, minimaalsete vektorite ja geomeetriliste sans-serif fontidega.
Animeeritud ja interaktiivne bränding. Disaini areng
Bränding oli 2010. aastatel universaalsem kui kunagi varem. Logode paigutamiseks polnud mitte ainult palju kohti, vaid ka asjaolu, et need ruumid olid digitaalsed, tähendas, et taevas oli logo võimekuse piir. Sellest tulenevalt järgnes animeeritud ja interaktiivsete logode laine.
Samal ajal kasutas Spotify kampaania "Aasta muusikas" (alates 2017. aastast) jagatavate kaubamärgipiltide loomiseks reaalajas kasutajaandmeid ja profiile ning aitas kaasa pikaajalistele suundumustele dutoonide, värvide tuhmumise ja fotofiltrite osas.
Rebränding
Kuna iga ploki uus idufirma väitis end olevat tööstusharu lõhkuja (ja suur hulk selliseid väiteid osutus tõeks), olid 2010. aastad muutuste ja muutuste aeg. Isegi väljakujunenud kaubamärgid said sellest revolutsioonilisest vaimust kasu, mille tulemuseks oli rohkem uusi kaubamärke, kaubamärke ja kaubamärke, kui keegi oleks selle kümnendi jooksul ette kujutanud. Disaini areng
Startupid olid kõige levinumad ja korduvamad kaubamärgi muutmise tavad. Paljud alustasid "kiireloomulise" logoga ja nende äkiline populaarsus nõudis strateegilisemat teist passi. AirBnB 2014. aasta rebränd rõhutas veidi mitmetähenduslikku logo, OkCupid läks 2017. aastal hubaseks rohkete suurepäraste illustratsioonidega ja isegi Google astus 2015. aastal mängu animeeritud logoga. Uberile meeldis kaubamärgi muutmise protsess nii väga, et nad tegid seda kaks korda, alustades polariseerivate ikoonide paarist 2016. aastal ja kurssi korrigeerimisest lihtsustatud kirjaga 2018. aastal.
Sellel kümnendil on ka ettevõtted saanud kaua hilinenud uuendusi. Premier League on 2016. aastal vastu löönud uue maskotiga, samas kui Burberry muutis esimest korda 20 aasta jooksul multifilmi monogrammi. Disaini areng
Enamik ümberkaubamärke keskendus lihtsustamisele, tugevdades kümnendi visuaalset tooni tasapinnaga disain ja geomeetrilised fondid ilma serifita. Vahepeal asustas Instagrami bränd 2016. aastal gradiente uuesti.
Kuna need lihtsustatud ümberkaubamärgid said 2010. aastate eeskujuks, võime vaid imestada, kas 20ndatel hakkavad vastandlikud suundumused neile vastu astuma. Kui 2019. aasta nimetu MasterCardi logo viitab sellele, võivad esteetilised suundumused minna 20ndatel veelgi kaugemale minimalismi suunas.
Disaini areng aastatel 2020–2023
Mõned üldised suundumused, mis on viimastel aastatel disainivaldkonnas märgatavad:
- Minimalism ja lame disain: Suundumus puhta ja minimalistliku disaini poole on jätkuvalt aktuaalne. Lame disain, samuti lihtsate kujundite ja värvide kasutamine on endiselt populaarne.
- Tumedad režiimid: Paljud platvormid ja rakendused on hakanud pakkuma tumedaid liidese režiime, mis mitte ainult ei vähenda silmade väsimust, vaid muutuvad ka paljude kasutajate jaoks valitud stiiliks.
- 3D-elemendid ja illustratsioonid: 3D kasutamine elemendid ja disain, aga ka värvikatest illustratsioonidest on saanud populaarne viis tähelepanu tõmbamiseks ja ainulaadse visuaalse kogemuse loomiseks.
- Spetsiaalsed fondid ja tüpograafia: Disainerid katsetavad teabe esiletõstmiseks ja äratuntava stiili loomiseks sageli kohandatud fontide ja loomingulise tüpograafiaga.
- Temaatiline kujundus: Ettevõtted ja kaubamärgid on hakanud järjest rohkem tähelepanu pöörama temaatilisele disainile, mis loob ainulaadseid ja meeldejäävaid visuaalseid kujundeid.
- Keskkonnasõbralik ja jätkusuutlik: Disainis on rohkem rõhku pandud keskkonnateemadele ja jätkusuutlikkusele. See kajastub nii värvides (looduslikud ja rohelised toonid) kui ka kasutuses keskkonnasõbralik materjalid.
- Animatsioon: Liidese ja veebilehtede kujunduse animeeritud elemendid on muutunud populaarsemaks, lisades interaktiivsust ja atraktiivsust.
Pidage meeles, et disain on subjektiivne valdkond ja trendid võivad olenevalt tööstusest, piirkonnast ja konkreetsest kontekstist suuresti erineda. Alati on hea mõte olla kursis viimaste trendidega ja kohandada neid vastavalt oma konkreetsetele vajadustele.
Graafilise disaini kümnend 2010–2020
Siin on see: kõik, mis juhtus 2010. aastatel, mis puudutab graafilist disaini, sisaldub ühes ajaveebi postituses. Pole mingit võimalust, et pikkusepiirangu või autori unustamise tõttu midagi vahele jäi, nii et saame kõik edasi liikuda ja 20ndaid oodata.
Jäta kommentaar