A evolución do deseño refírese aos cambios graduales e ao desenvolvemento dos conceptos, tendencias, estilos e enfoques de deseño ao longo do tempo. O deseño, como profesión, arte e práctica, está en constante evolución e adaptación ás necesidades cambiantes, tecnoloxías, condicións socioculturais e económicas.

 

Unha década rica en deseño

É a véspera de ano 2009 e es un deseñador que dá a benvida a unha nova década no deseño gráfico. Estiveches facendo grandes predicións sobre o que traerá a década de 2010 (tamén tomaches bastante champaña).

retrospectiva: unha década de deseño de 2010 a 2020 Evolución do deseño

Vostede afirma que este caro teléfono intelixente nunca durará moito. Pola contra, prevé que os dispositivos físicos desaparecerán por completo e que todos deseñarán en pantallas holográficas. A tipografía non importa coa linguaxe binaria da terra. E as escolas de deseño volverán irrelevantes a medida que a xente descargue información ao estilo de Matrix directamente no seu cerebro.

Agora, 10 anos máis vello, non podes crer que esa persoa foses ti, quen mesmo fai é isto nunha festa? Aínda que a maioría das túas predicións non se fixeron realidade, a década de 2010 non foi menos intensa deseño gráfico. Quizais non fose tan dramático como imaxinabas, pero a década revolucionou a relación do deseñador moderno coa tecnoloxía de moitos xeitos.

Como cambiou o deseño en 2010. Evolución do deseño

A tecnoloxía cambiou cada década, pero na década de 2010 a esfera dixital experimentou un crecemento explosivo, que puxo a proba a capacidade de adaptación dos deseñadores como nunca antes. A continuación móstranse algúns avances tecnolóxicos notables que influíron deseño gráfico.

Smartphones

Cando pensas en "tecnoloxía de rápido cambio", os teléfonos intelixentes son o primeiro que se nos ocorre, especialmente tendo en conta a frecuencia con que esperamos que se actualicen os nosos dispositivos. Para os deseñadores, a chegada do teléfono intelixente significou unha nova gama de espazos de deseño máis pequenos, así como novas categorías de deseño e carreiras. Evolución do deseño

Ilustración plana abstracta da evolución do deseño do teléfono intelixente

Aínda que o iPhone presentouse por primeira vez en 2007, os seus competidores de Android xurdiron en 2010, reforzando a posición do smartphone no mercado e nos nosos petos. Estes dispositivos só aumentaron en uso ao longo da década de 2010, coa introdución de 4G en 2012 facendo que a navegación na web móbil sexa máis rápida e accesible. Para 2016 uso dispositivos móbiles superou oficialmente o uso do ordenador de escritorio.

Os teléfonos intelixentes e a inundación de aplicacións que seguiron abriron unha nova fronteira para o deseño visual, facendo que os deseñadores de aplicacións e o deseño web responsive sexan unha necesidade en todo o mundo. Non só iso, senón que o feito de que os deseñadores máis comúns interactuaron na década de 2010 puidesen caber na palma da túa man fixo que os deseñadores tivesen que centrarse na lexibilidade e nas interfaces escasas, abrindo o camiño para tendencias minimalistas.

Ilustración plana de propaganda de muller sostendo tableta Evolución do deseño

Tabletas e lectores electrónicos

Por diante dos seus competidores, Apple lanzou o iPad en 2010, outro deseñador de pantallas para considerar o deseño web receptivo. E como todo o demais pasa a ser dixital nesta década, só foi cuestión de tempo que os libros sucumbieran á era da información.

Aínda que o Kindle e o seu programa Kindle Direct Publishing (que abriu as compuertas de autopublicación) lanzado na década anterior, Amazon informou de que as vendas libros electrónicos superou as vendas de libros físicos por primeira vez en 2010. A popularidade dos libros electrónicos cambiou o enfoque deseño de portadas de libros, a miúdo requirindo unha versión dixital e física. Isto levou a tendencias na tipografía grande e imaxes simplificadas para que o deseño da portada fose fácil de entender cando se ve como unha miniatura.

VR e AR. Evolución do deseño

Cando a VR e a realidade aumentada (realidade virtual e aumentada) xurdiron na década de 2010, o mundo recorreu aos deseñadores gráficos para axudalos a navegar por esta nova e emocionante tecnoloxía.

Ilustración dun home usando lentes AR para mercar

En 2014, Google Glass utilizou a tecnoloxía AR para integrar o deseño de aplicacións no noso mundo cotián, aínda que se suspendeu debido ao seu custo caro. Snapchat foi pioneiro en lentes para selfies e filtros faciais a mediados da década, e Instagram seguiu o exemplo en 2016 coa adopción de Stories. Aínda que son fáciles de descartar como mero entretemento nas redes sociais, fixeron que a RA sexa accesible ao público en xeral combinando deseño gráfico, animación e fotografía en tempo real.

Desenvolvemento de logotipos cun home de debuxos animados con auriculares de realidade virtual Evolución do deseño

Hoxe en día, a realidade virtual está moito máis relegada ao mundo dos xogos, pero a chegada de Google Cardboard en 2014 creou espazo para o desenvolvemento de aplicacións de realidade virtual. O lanzamento de Oculus Rift e HTC Vive en 2016 fixo realidade a realidade virtual de escritorio, abrindo a porta a deseños de realidade virtual baseados na web, e en 2019 Oculus Quest foi lanzado como o primeiro dispositivo sen fíos. auriculares realidade virtual. Se a RV segue cobrando impulso, estamos a ver unha revolución nas tendencias de UX, xa que os deseñadores buscan axudar aos usuarios na intersección da tecnoloxía e a realidade.

Dependendo de quen lle preguntes, estes desenvolvementos son o futuro ou son emocionantes. Teremos que esperar outra década para velo, pero se resulta que VR e AR foron só unha experiencia da década de 2010, só demostra o experimental e estraño que foi esta década.

Como evolucionaron as ferramentas de deseño gráfico ao longo da década. Evolución do deseño

A medida que o espazo dixital creceu a un ritmo exponencial na década de 2010, os deseñadores descubriron que as súas cargas de traballo crecían e que as súas propias ferramentas tiveron que someterse a algunhas actualizacións para manterse ao día. Vexamos como se transformaron as ferramentas de deseño gráfico ao longo da década de 2010.

Software de deseño gráfico

Ilustración de estilo de debuxos animados dun deseñador gráfico usando ferramentas dixitais e analóxicas Evolución do deseño

Durante un tempo, as palabras "software de deseño profesional" e "Adobe" foron practicamente sinónimos, e na década de 2010 Adobe tomou medidas para reforzar a súa posición no mercado. En 2011, Adobe reinventou o seu modelo de negocio, presentando Creative Cloud. Evolución do deseño

En lugar de comprar un software, ofreceu aos usuarios acceso a todos os seus produtos por unha taxa subscrición, facendo que as actualizacións sexan dispoñibles baixo demanda e facendo fincapé na integración entre produtos ao longo do camiño. Moitos deseñadores non estaban moi contentos e, para cubrir estas preocupacións e xustificar a taxa de subscrición, Adobe prometeu actualizar as súas aplicacións con máis frecuencia que nunca. As melloras notables ao longo da década inclúen:

  • Funcións de concienciación de contido en Photoshop (2012)
  • Live Corners in Illustrator (2014)
  • Deformación de perspectiva e obxectos intelixentes relacionados en Photoshop (2014)
  • Formas vivas en Illustrator (2015)
  • Estilos en capas en Photoshop (2015)
  • Ferramenta de curvatura en Illustrator (2017)

Captura de pantalla da interface do software Affinity Designer

Capturas de pantalla da interface do software da tableta Procreate A evolución do deseño 
 

Esta década tamén viu un número de competidores que destronaron a Adobe, logrando un éxito e unha popularidade sen precedentes. En 2014, Serif lanzou Affinity Designer como un desafío directo ao modelo de subscrición de Adobe, que ofrece unha tarifa única e de baixo custo. Procreate (2011), pola súa banda, fixo unha aposta polo mercado das tabletas convertendo iPads en tabletas de debuxo dixital portátiles. En xeral, a década de 2010 estropeou aos deseñadores con opcións de software e novas funcións e, o máis importante, fixo que as aplicacións de deseño sexan máis accesibles e estendidas que nunca.

Ferramentas de prototipado. Evolución do deseño

Para estar ao día cos diferentes tamaños e moitas páxinas de produtos ditadas pola tecnoloxía de pantalla en evolución, a creación de prototipos de deseño tivo que cubrir moito terreo rapidamente. Toda unha serie de novas aplicacións de creación de prototipos acudiron ao rescate, incluíndo Sketch en 2010, Invision en 2011 e moito máis tarde Adobe XD en 2017.

 

Como a industria do deseño gráfico foi dixital en 2010

Como vimos, os deseñadores non son alleos á tecnoloxía, pero na década de 2010 abandonaron case por completo os avións analóxicos. Nesta década, entre sitios de carteira, plataformas freelance e aprendizaxe en liña, moitos deseñadores gráficos trasladaron os seus estudos á nube. Evolución do deseño

Representación ilustrada abstracta da aprendizaxe en liña

Autoeducación en deseño gráfico. Evolución do deseño

Internet puxo inmediatamente dispoñible todo tipo de información e a educación en deseño gráfico non é unha excepción. Pero esta década en particular viu a aprendizaxe en liña cada vez máis común entre todos, desde veteranos da industria ata principiantes.

Moitas escolas tradicionais, incluíndo MIT e Harvard, cambiaron as súas clases en liña con edX en 2012 e Coursera en 2011. Mentres tanto, xurdiron espazos dixitais totalmente novos dedicados á aprendizaxe ao propio ritmo, como udemy en 2010, Skillshare e Asemblea Xeral en 2011. Toda esta educación en deseño é máis accesible que nunca e o grupo de talentos é máis diverso que nunca.

Freelance en liña. Evolución do deseño

Aínda que a revolución en redes sociais xa iniciada na década anterior, intensificouse na década de 2010, principalmente en favor dos deseñadores. Instagram comezou en 2010, popularizando a imaxe As redes sociais, e a súa base de usuarios creceu ata os 80 millóns cando Facebook o adquiriu ao ano seguinte.

Captura de pantalla da páxina de Instagram dun deseñador gráfico

Tamén en 2010, Dribbble fíxose público e o seu enfoque só por invitación permitiu aos deseñadores máis experimentados separarse das masas. Behance tamén creceu tanto en popularidade que finalmente foi adquirido por Adobe en 2012.

Ao mesmo tempo, non só movéronse as carteiras dos deseñadores en liña, senón tamén os seus espazos de traballo. En xeral, non faltaron formas para que os deseñadores entraran no mercado e competisen na década de 2010.

Como cambiaron as tendencias do deseño ao longo da década

No futuro, cando alguén diga: "De que estamos a falar? pensamento ? Este deseño é tan 2010! - que significarán? Pasarán anos antes de que a década estea o suficientemente avanzada como para que poidamos precisar o seu estilo, pero de momento, aquí están as nosas mellores suposicións sobre os estilos visuais que dominaron a década de 2010.

Deseño plano. Evolución do deseño

Unha das maiores tendencias da década, o deseño plano, xurdiu da necesidade de facer as aplicacións dixitais limpas e accesibles.

Captura de pantalla do deseño de menú plano de Windows 8 Evolución do deseño

 

En 2012, Windows 8 lanzouse cunha interface plana, e iOS 7 de Apple seguiu ao ano seguinte, abandonando o esqueuomorfismo en favor dunha estética plana, consolidando a tendencia na nosa vida dixital cotiá. Actualmente o tempo é difícil Non abras unha páxina web (ou folleto ou revista) sen ser recibido con cores planas, vectores mínimos e fontes xeométricas sans serif.

Marca animada e interactiva. Evolución do deseño

A marca era máis universal que nunca na década de 2010. Non só había moitos lugares para colocar logotipos, senón que o feito de que estes espazos fosen dixitais significaba que o ceo era o límite para o que podía facer un logotipo. En consecuencia, seguiu unha onda de logotipos animados e interactivos.

Captura de pantalla de duotonos e degradados da campaña Year in Music de Spotify

Mentres tanto, a campaña "Year in Music" de Spotify (a partir de 2017) utilizou datos e perfís de usuarios en directo para crear imaxes de marca compartibles e contribuíu ás tendencias de longa duración en dutones, desvanecementos de cores e filtros fotográficos.

Rebranding

Con cada nova startup no bloque que afirmaba ser un disruptor da industria (e un bo número de tales afirmacións comprobadas como certas), a década de 2010 foi unha época de cambios e cambios. Incluso as marcas establecidas beneficiáronse deste espírito revolucionario, dando como resultado máis marcas novas, cambios de marca e cambios de marca dos que ninguén podería imaxinar ao longo da década. Evolución do deseño

Cambio de marca de Airbnb e significado do logotipo

As startups foron as prácticas de cambio de marca máis comúns e iterativas. Moitos comezaron cun logotipo "urxente", e a súa repentina popularidade requiriu un segundo pase máis estratéxico. O cambio de marca de AirBnB en 2014 fixo fincapé nun logotipo lixeiramente ambiguo, OkCupid foi acolledor con moitas ilustracións xeniais en 2017 e incluso Google entrou no xogo en 2015 cun logotipo animado. A Uber gustoulle tanto o proceso de cambio de marca que o fixeron dúas veces, comezando cun par de iconas polarizantes en 2016 e corrixindo o curso con letras simplificadas en 2018.

Nesta década tamén as empresas recibiron actualizacións moi atrasadas. A Premier League avanzou en 2016 cunha nova mascota, mentres que Burberry cambiou a marca cun monograma de debuxos animados por primeira vez en 20 anos. Evolución do deseño

Rebranding do logotipo da Premier League

Monograma Burberry Evolución do deseño

A maioría dos cambios de marca centráronse na simplificación, reforzando o ton visual da década cun plano deseño e fontes xeométricas sans serif. Mentres tanto, o cambio de marca de Instagram repoboou os gradientes en 2016.

A medida que estas mudanzas simplistas convertéronse no epítome da década de 2010, só podemos preguntarnos se os anos 20 verán tendencias opostas que os contrarrestan. Se o logotipo sen nome de MasterCard en 2019 é un indicio, as tendencias estéticas poderían ir aínda máis lonxe na dirección do minimalismo nos anos 20.

Evolución do deseño entre 2020 e 2023

Algunhas tendencias xerais que se notaron no campo do deseño nos últimos anos:

  1. Minimalismo e deseño plano: A tendencia cara ao deseño limpo e minimalista segue a ser relevante. O deseño plano, así como o uso de formas e cores simples, seguen sendo populares.
  2. Modos escuros: Moitas plataformas e aplicacións comezaron a ofrecer modos de interface escuros, que non só reducen a fatiga ocular, senón que tamén se converten no estilo preferido para moitos usuarios.
  3. Elementos e ilustracións 3D: Usando 3D elementos e deseño, así como as coloridas ilustracións, convertéronse nunha forma popular de atraer a atención e crear unha experiencia visual única.
  4. Tipos de letra e tipografía especiais: Os deseñadores adoitan experimentar con fontes personalizadas e tipografía creativa para resaltar información e crear un estilo recoñecible.
  5. Deseño temático: As empresas e marcas comezaron a prestar cada vez máis atención ao deseño temático, que crea imaxes visuais únicas e memorables.
  6. Ecolóxico e sostible: Houbo unha maior énfase no deseño en temas ambientais e sostibilidade. Isto reflíctese tanto nas cores (tons naturais e verdes) como no uso ecolóxico materiais.
  7. Animación: Os elementos animados no deseño da interface e da páxina web fixéronse máis populares, engadindo interactividade e atractivo.

Lembra que o deseño é un campo subxectivo e que as tendencias poden variar moito dependendo da industria, rexión e contexto específico. Sempre é unha boa idea estar ao tanto das últimas tendencias e adaptalas ás túas necesidades específicas.

Década de Deseño Gráfico 2010-2020

Aí o tedes: todo o que pasou na década de 2010 no que se refire ao deseño gráfico está contido nunha entrada do blog. Non hai ningunha posibilidade de que se perda algo debido ás limitacións de lonxitude ou ao esquecemento do autor, así que todos podemos seguir adiante e esperar os anos 20.

 

 

 

АЗБУКА«