A evolução do design refere-se às mudanças graduais e ao desenvolvimento de conceitos, tendências, estilos e abordagens de design ao longo do tempo. O design, como profissão, arte e prática, está em constante evolução e adaptação às novas necessidades, tecnologias e condições socioculturais e económicas.
Uma década rica em design
É véspera de Ano Novo de 2009 e você é um designer dando as boas-vindas a uma nova década no design gráfico. Você tem feito grandes previsões sobre o que a década de 2010 trará (você também bebeu bastante champanhe).
Você afirma que este smartphone caro e sofisticado nunca durará muito. Em vez disso, você prevê que os dispositivos físicos desaparecerão completamente e todos projetarão em telas holográficas. A tipografia não importa com a linguagem binária da terra. E as escolas de design tornar-se-ão irrelevantes à medida que as pessoas descarregarem informações do tipo Matrix directamente para os seus cérebros.
Agora, 10 anos mais velho, você não consegue acreditar que aquela pessoa era você - que até faz isso é em uma festa? Embora a maioria das suas previsões não se tenha concretizado, a década de 2010 não foi menos agitada em termos de design gráfico. Pode não ter sido tão dramático quanto você imaginava, mas a década revolucionou a relação do designer moderno com a tecnologia de várias maneiras.
Como o design mudou em 2010. Evolução do design
A tecnologia mudou a cada década, mas na década de 2010 a esfera digital experimentou um crescimento explosivo, testando a capacidade de adaptação dos designers como nunca antes. Abaixo estão alguns avanços tecnológicos notáveis que influenciaram design gráfico.
Смартфоны
Quando você pensa em “tecnologia em rápida mudança”, os smartphones são a primeira coisa que vem à mente, especialmente considerando a frequência com que esperamos que nossos dispositivos sejam atualizados. Para os designers, o advento do smartphone significou toda uma nova gama de espaços de design mais pequenos, bem como novas categorias e carreiras de design. Evolução do design
Embora o iPhone tenha sido apresentado pela primeira vez em 2007, os seus concorrentes Android surgiram em 2010, fortalecendo a posição do smartphone no mercado e nos nossos bolsos. A utilização destes dispositivos só aumentou ao longo da década de 2010, com a introdução do 4G em 2012, tornando a navegação na web móvel mais rápida e acessível. Em 2016, uso dispositivos móveis ultrapassou oficialmente o uso de computadores desktop.
Os smartphones e a enxurrada de aplicativos que se seguiram abriram uma nova fronteira para o design visual, tornando os designers de aplicativos e o web design responsivo uma necessidade em todo o mundo. Não apenas isso, mas o fato de que os designers mais comuns com os quais as pessoas interagiam na década de 2010 pudessem caber na palma da sua mão significava que os designers tinham que se concentrar na legibilidade e nas interfaces esparsas, abrindo caminho para tendências minimalistas.
Tablets e leitores eletrônicos
À frente de seus concorrentes, a Apple lançou o iPad em 2010 – outro designer de tela a considerar o web design responsivo. E com tudo o mais a tornar-se digital nesta década, era apenas uma questão de tempo até que os livros sucumbissem à era da informação.
Embora o Kindle e seu programa Kindle Direct Publishing (que abriu as comportas da autopublicação) tenham sido lançados na década anterior, a Amazon informou que as vendas e-books ultrapassou as vendas de livros físicos pela primeira vez em 2010. A popularidade dos e-books mudou a abordagem para design de capa de livros, muitas vezes exigindo uma versão digital e física. Isso levou a tendências em tipografia grande e imagens simplificadas para que o design da capa fosse fácil de entender quando visto como uma miniatura.
VR e AR. Evolução do design
Quando VR e AR (realidade virtual e aumentada) surgiram na década de 2010, o mundo recorreu aos designers gráficos para ajudá-los a navegar nesta nova e excitante tecnologia.
Em 2014, o Google Glass usou a tecnologia AR para integrar o design de aplicativos ao nosso mundo cotidiano, embora tenha sido descontinuado devido ao seu preço caro. O Snapchat foi pioneiro em lentes selfie e filtros faciais em meados da década, e o Instagram seguiu o exemplo em 2016 com a adoção de Stories. Embora eles são fáceis de descartar como mero entretenimento nas redes sociais, eles tornaram a RA acessível ao público em geral, combinando design gráfico, animação e fotografia em tempo real.
Hoje em dia a realidade virtual está muito mais relegada ao mundo dos jogos, mas o advento do Google Cardboard em 2014 criou espaço para o desenvolvimento de aplicações de realidade virtual. O lançamento do Oculus Rift e do HTC Vive em 2016 tornou a VR para desktop uma realidade, abrindo as portas para designs de VR baseados na web, e em 2019 o Oculus Quest foi lançado como o primeiro dispositivo sem fio fones de ouvido realidade virtual. Se a VR continuar a ganhar impulso, veremos uma revolução nas tendências de UX, à medida que os designers procuram ajudar os usuários na interseção entre tecnologia e realidade.
Dependendo de para quem você pergunta, esses desenvolvimentos são futuros ou emocionantes. Teremos que esperar mais uma década para ver, mas se descobrirmos que VR e AR foram apenas uma experiência de 2010, isso apenas mostra o quão experimental e estranha esta década foi.
Como as ferramentas de design gráfico evoluíram ao longo da década. Evolução do design
À medida que o espaço digital cresceu a um ritmo exponencial na década de 2010, os designers perceberam que as suas cargas de trabalho aumentavam e as suas próprias ferramentas tiveram de passar por algumas atualizações para acompanhar. Vamos dar uma olhada em como as ferramentas de design gráfico se transformaram ao longo da década de 2010.
Software de design gráfico
Por um tempo, as palavras “software de design profissional” e “Adobe” foram praticamente sinônimos e, na década de 2010, a Adobe tomou medidas para fortalecer sua posição no mercado. Em 2011, a Adobe reinventou seu modelo de negócios, apresentando a Creative Cloud. Evolução do design
Em vez de comprar um software, ela deu aos usuários acesso a todos os seus produtos mediante o pagamento de uma taxa inscrição, disponibilizando atualizações sob demanda e enfatizando a integração entre produtos ao longo do caminho. Muitos designers não ficaram muito satisfeitos e, para encobrir essas preocupações e justificar a taxa de assinatura, a Adobe prometeu atualizar seus aplicativos com mais frequência do que nunca. Melhorias notáveis ao longo da década incluem:
- Recursos de reconhecimento de conteúdo no Photoshop (2012)
- Cantos ao vivo no Illustrator (2014)
- Distorção de perspectiva e objetos inteligentes relacionados no Photoshop (2014)
- Formas Vivas no Illustrator (2015)
- Estilos em camadas no Photoshop (2015)
- Ferramenta Curvatura no Illustrator (2017)
Esta década também viu vários concorrentes ascenderem para destronar a Adobe, alcançando sucesso e popularidade sem precedentes. Em 2014, a Serif lançou o Affinity Designer como um desafio direto ao modelo de assinatura da Adobe, oferecendo uma taxa única e de baixo custo. Já Procreate (2011) apostou no mercado de tablets ao transformar os iPads em tablets portáteis de desenho digital. No geral, a década de 2010 mimou os designers com opções de software e novos recursos e, o mais importante, tornou os aplicativos de design mais acessíveis e difundidos do que nunca.
Ferramentas de prototipagem. Evolução do design
Para acompanhar os diferentes tamanhos e muitas páginas de produtos ditados pela evolução da tecnologia de telas, a prototipagem de design teve que cobrir muito terreno rapidamente. Uma série de novos aplicativos de prototipagem vieram em socorro, incluindo Sketch em 2010, Invision em 2011 e muito mais tarde Adobe XD em 2017.
Como a indústria do design gráfico se tornou digital em 2010
Como vimos, os designers não são estranhos à tecnologia, mas na década de 2010 abandonaram quase totalmente os aviões analógicos. Nesta década, entre sites de portfólio, plataformas freelance e aprendizagem online, muitos designers gráficos migraram seus estúdios para a nuvem. Evolução do design
Autoeducação em design gráfico. Evolução do design
A Internet tornou todos os tipos de informação imediatamente disponíveis, e o ensino de design gráfico não é exceção. Mas nesta década em particular, o aprendizado on-line se tornou cada vez mais comum entre todos, desde veteranos do setor até iniciantes.
Muitas escolas tradicionais, incluindo MIT e Harvard, migraram suas aulas on-line com o edX em 2012 e o Coursera em 2011. Enquanto isso, surgiram espaços digitais inteiramente novos dedicados à aprendizagem individualizada, como a udemy em 2010, a Skillshare e a General Assembly em 2011. Toda essa educação em design está mais acessível do que nunca e o conjunto de talentos está mais diversificado do que nunca.
Freelancer on-line. Evolução do design
Embora a revolução em redes sociais já iniciado na década anterior, intensificou-se na década de 2010, principalmente em favor dos designers. O Instagram começou em 2010, popularizando a imagem redes sociais, e sua base de usuários cresceu para 80 milhões quando foi adquirida pelo Facebook no ano seguinte.
Também em 2010, o Dribbble tornou-se público e sua abordagem somente para convidados permitiu que designers mais experientes se separassem das massas. O Behance também cresceu tanto em popularidade que acabou sendo adquirido pela Adobe em 2012.
Ao mesmo tempo, não só os portfólios dos designers estavam migrando para a Internet, mas também os seus espaços de trabalho. No geral, não faltaram maneiras para os designers entrarem no mercado e competirem na década de 2010.
Como as tendências de design mudaram ao longo da década
No futuro, quando alguém disser: “Do que estamos falando? pensamento ? Este design é tão 2010! - o que eles significarão? Levarão anos até que a década esteja avançada o suficiente para que possamos identificar seu estilo, mas, por enquanto, aqui estão nossos melhores palpites sobre os estilos visuais que dominaram a década de 2010.
Projeto plano. Evolução do design
Uma das maiores tendências da década, o flat design, surgiu da necessidade de tornar as aplicações digitais limpas e acessíveis.
Em 2012, o Windows 8 foi lançado com uma interface plana, e o iOS 7 da Apple seguiu no ano seguinte, abandonando o skeuomorfismo em favor de uma estética plana, consolidando a tendência em nossa vida digital cotidiana. Atualmente o tempo é difícil Não abra uma página da web (ou folheto ou revista) sem ser saudado com cores planas, vetores mínimos e fontes geométricas sem serifa.
Branding animado e interativo. Evolução do design
A marca era mais universal do que nunca na década de 2010. Não só havia muitos lugares para colocar logotipos, mas o fato de esses espaços serem digitais significava que o céu era o limite para o que um logotipo poderia fazer. Consequentemente, seguiu-se uma onda de logotipos animados e interativos.
Enquanto isso, a campanha “Year in Music” do Spotify (iniciada em 2017) usou dados e perfis de usuários ao vivo para criar imagens de marca compartilháveis e contribuiu para tendências de longa data em dutones, desbotamentos de cores e filtros de fotos.
Reformulação
Com cada nova startup no bairro alegando ser um disruptor do setor (e um bom número dessas afirmações sendo comprovadas como verdadeiras), a década de 2010 foi uma época de mudanças e mudanças. Mesmo marcas estabelecidas beneficiaram deste espírito revolucionário, resultando em mais marcas novas, rebrands e rebrandings do que qualquer um poderia ter imaginado ao longo da década. Evolução do design
As startups foram as práticas de rebranding mais comuns e iterativas. Muitos começaram com um logotipo “urgente”, e sua popularidade repentina exigiu uma segunda passagem mais estratégica. A reformulação da marca AirBnB em 2014 enfatizou um logotipo ligeiramente ambíguo, o OkCupid ficou confortável com muitas ilustrações excelentes em 2017 e até o Google entrou no jogo em 2015 com um logotipo animado. A Uber gostou tanto do processo de reformulação da marca que o fez duas vezes, começando com um par de ícones polarizadores em 2016 e corrigindo o curso com letras simplificadas em 2018.
Esta década também viu empresas recebendo atualizações há muito esperadas. A Premier League lançou 2016 com um novo mascote, enquanto a Burberry mudou a marca com um monograma de desenho animado pela primeira vez em 20 anos. Evolução do design
A maioria das rebrands focou na simplificação, reforçando o tom visual da década com um estilo plano design e fontes geométricas sem serifa. Enquanto isso, a reformulação da marca do Instagram repovoou os gradientes em 2016.
À medida que estas reformulações de marcas simplistas se tornaram o epítome da década de 2010, só podemos perguntar-nos se a década de 20 verá tendências opostas contrabalançando-as. Se o logotipo sem nome da MasterCard em 2019 servir de indicação, as tendências estéticas poderiam ir ainda mais longe na direção do minimalismo nos anos 20.
Evolução do design entre 2020 e 2023
Algumas tendências gerais que têm sido notadas no campo do design nos últimos anos:
- Minimalismo e Design Plano: A tendência para um design limpo e minimalista continua relevante. O design plano, bem como o uso de formas e cores simples, continuam populares.
- Modos escuros: Muitas plataformas e aplicativos começaram a oferecer modos de interface escura, o que não apenas reduz a fadiga ocular, mas também se torna o estilo preferido de muitos usuários.
- Elementos e ilustrações 3D: Usando 3D elementos e design, bem como ilustrações coloridas, tornaram-se uma forma popular de atrair a atenção e criar uma experiência visual única.
- Fontes e tipografia especiais: Os designers costumam experimentar fontes personalizadas e tipografia criativa para destacar informações e criar um estilo reconhecível.
- Desenho Temático: As empresas e marcas têm começado a prestar cada vez mais atenção ao design temático, que cria imagens visuais únicas e memoráveis.
- Ecológico e Sustentável: Tem havido uma maior ênfase no design em temas ambientais e sustentabilidade. Isto reflecte-se tanto nas cores (tons naturais e verdes) como na utilização ambientalmente amigável materiais.
- Animação: Elementos animados no design de interfaces e páginas da web tornaram-se mais populares, agregando interatividade e apelo.
Lembre-se de que o design é um campo subjetivo e as tendências podem variar muito dependendo do setor, da região e do contexto específico. É sempre uma boa ideia ficar por dentro das últimas tendências e adaptá-las às suas necessidades específicas.
Década do Design Gráfico 2010-2020
Aí está: tudo o que aconteceu na década de 2010 no que se refere ao design gráfico está contido em uma postagem do blog. Não há chance de que algo tenha sido perdido devido a limitações de extensão ou esquecimento do autor, então podemos todos seguir em frente e esperar pelos anos 20.
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