Ett varumärke i modebranschen är ett unikt handelsnamn, symbol eller beteckning som skiljer en viss tillverkares varor eller tjänster från andra tillverkare i branschen. Ett varumärke i modebranschen spelar en nyckelroll för att skapa igenkänning, konsumentförtroende och skapa en unik image.

De viktigaste egenskaperna hos ett varumärke i modebranschen inkluderar:

  1. Design och stil: Ett varumärke inom mode förknippas vanligtvis med en viss stil och design som framhäver dess unika och olikhet från konkurrenterna.
  2. Identifiering och logotyp: På märket Det finns vanligtvis en unik logotyp och märke som lätt känns igen av konsumenterna och som blir en visuell symbol för varumärket.
  3. Kvalitet och material: Märken inom mode associerar ofta sitt namn med högkvalitativa material och utförande, vilket tjänar deras konkurrensfördel.
  4. Bild och värden: Framgångsrika modemärken bygger sin image kring vissa värderingar och idéer som ligger i linje med deras målgrupp.
  5. Marknadsföring och reklam: Varumärken driver aktivt marknadsföringskampanjer och reklamstrategier för att uppmärksamma sina kollektioner och etablera sin unika position på marknaden.
  6. Innovationer och trender: Många framgångsrika varumärken inom mode strävar efter att ligga i framkant av innovation och följa aktuella modetrender.

Exempel på framgångsrika varumärken inom mode industri inkluderar Chanel, Gucci, Louis Vuitton, Nike, Zara och många fler. Ett varumärke inom mode fungerar inte bara som ett sätt att identifiera, utan skapar också en unik image och stil som attraherar och behåller lojala konsumenter.

Modebranschen idag. Modebranschens varumärke.

Modebranschen har förändrats mycket sedan mitten av 19-talet, då kläder handgjorda av skräddare. Med tiden har processen blivit mer automatiserad och moderna modeartiklar massproduceras ofta. Med ökande användning Mobil enheter och den oväntade effekten av covid-19 har e-handel blivit en av de viktigaste försäljningskanalerna. Låt oss dyka djupare in i varje rörelse för att se de nya möjligheterna såväl som de utmaningar som varumärken behöver uppmärksamma idag.

1. Modebranschen har blivit mer konkurrenskraftig.

Modeverksamheten växer inom alla sektorer, från lokala till globala varumärken och från detaljhandel till grossist. För att inte tala om framväxten av second hand-butiker, som har blivit mer populära bland hållbarhets- och prismedvetna shoppare. Eftersom det finns fler aktörer i modebranschen har kunderna fler alternativ att välja mellan.  Modebranschens varumärke.

Så olika affärsmodeller gjorde modebranschen mer konkurrenskraftig. Utan tvekan är innovation avgörande för att blomstra i denna snabbt föränderliga bransch.

2. Det har skett en övergång till online- och mobilplattformar. Modebranschens varumärke.

När det kommer till e-handel 2020 är modebranschen ett stort segment av B2C-marknaden. På grund av covid-19 undviker nu många människor att handla i butik och vänder sig till e-handelsplattformar. Att bläddra igenom kataloger, välja produkter och kolla online har blivit den nya rutinen. Modemärken hittar nu sätt att skapa en omnikanal shoppingupplevelse för att locka kunder på både online- och offlineplattformar.

Dessutom har det skett en kraftig övergång till mobila plattformar. Enligt en Google-studie sa 59 % av kunderna att möjligheten att handla på mobila enheter är en viktig faktor när de väljer vilka märken de handlar från. Många mobilapplikationer har utvecklats för att tjäna ett så stort antal potentiella användare som Amazon eller Shopee. Dessutom har många stora företag också skapat sina egna applikationer.

3. Kunder beaktar leverantörernas hållbarhet och etiska praxis när de fattar inköpsbeslut. Modebranschens varumärke.

Som en av de största branscherna i världen har mode mött betydande kritik angående hållbarhet och andra etiska värderingar. En UNECE-rapport visar att 10 % av de globala koldioxidutsläppen kommer från modeindustrin. Folk har blivit mer medvetna koldioxidavtryck, orsakat av klädtillverkning och dåliga arbetsförhållanden i sweatshops. Av dessa skäl börjar de handla mer ansvarsfullt och bli mer selektiva när det gäller att välja sina favoritmodemärken.

Hur kan man differentiera sitt modemärke?

Det är viktigt för återförsäljare i alla branscher att vara flexibla så att de kan anpassa sig till nya konsumentbeteendemönster. Vad ska varumärken inom modebranschen göra för att anpassa sig till dessa förändringar och ligga i framkant?

1. Definiera tydligt dina målkunder. Modebranschens varumärke.

Eftersom mode är en stor industri kan en tydlig definition av din kundnisch hjälpa dig att hålla dig på rätt spår. Man vill inte lansera ett klädmärke för medelålders med en marknadsföringsplan som bara tilltalar unga.

Därför är det viktigt att förstå syftet med ditt varumärke. Är det tänkt att sälja kläder till alla åldersgrupper eller bara till en specifik grupp människor? Detta gäller olika grupper av kunder beroende på deras ålder, kön, hobbyer etc. Att definiera ditt syfte hjälper dig att finslipa ditt unika försäljningsargument, som du kan använda för att ytterligare lyft fram ditt varumärke bland andra.

Tänk på att detta inte betyder att du måste begränsa dina målkunder. Till exempel är en butik för hela familjen inte mindre konkurrenskraftig än andra. Varumärken måste i alla fall kommunicera sina idéer och principer till sina målkunder så effektivt som möjligt.

2. Tillåt köp via flera kanaler. Modebranschens varumärke.

Som nämnts ovan, kommer att e-handel är en av de mest märkbara trenderna inom modebranschen. Men kunderna gör fortfarande allt mer inköp över flera kanaler, från mobila enheter till fysiska butiker. sociala nätverk och handelsplattformar. Dessa förändringar i shoppingbeteende kräver att modemärken möter kunder var de än handlar och låter dem röra sig sömlöst mellan kanalerna. En kombination av offline och nätbutiker kan hjälpa till att utöka din kundbas och öka varumärkets inflytande. Bortsett från fysiska butiker, kanske du vill överväga att starta din egen webbplats, skapa ett konto med sociala nätverk eller användning av onlinemarknadsplatser.

B-Wear Sportswear är ett exempel på en lyckad övergång från offline till online. Fram till 2018 såldes B-Wear exklusivt i sina tegelbutiker. Genom att gå till e-handel Med hjälp av BigCommerce såg företaget en 162% ökning av intäkterna och en 81% ökning av webbplatstrafiken.

Se till att undersöka marknaden och dina målkunder för att se vilka plattformar de föredrar. Till exempel, sociala nätverkmänniskorna de väljer att handla för varierar runt om i världen.

För att bekämpa komplexiteten i att leverera en holistisk omnikanalupplevelse använder modeåterförsäljare idag hanteringsverktyg för flera butiker för att hålla allt igång smidigt.

3. Skapa en omnikanal shoppingupplevelse.

Som nämnts ovan har dagens modekonsumenter unika plattformsoberoende shoppingmönster. De kan fönstershoppa online eller kolla ett varumärkes sociala medier innan de gör ett köp i butik. Forskning från Google, Ipsos Media CT och Sterling Brands visar att upp till 42 % av kunderna fortfarande kollar online efter köp i butik. Så att tillhandahålla inte bara flera kanaler, utan en holistisk omnikanalupplevelse kan hjälpa dig att sticka ut. Modebranschens varumärke.

Omnikanal består av separata kontaktpunkter över olika shoppingkanaler som sömlöst ansluter till varandra. Kunder kan till exempel göra ett köp online och gå till en offlinebutik för att hämta den köpta varan.

Att bygga en omnikanalverksamhet kommer med många utmaningar, som att öka antalet kontaktpunkter och säkerställa lagerhantering. Denna process har underlättats av den senaste tekniska utvecklingen. Till exempel kan ett POS-system med realtidssynkronisering hjälpa till att ansluta flera kanaler och ge realtidsinformation om produkttillgänglighet. Ett exempel på en bra POS-terminal för ditt modemärke är ConnectPOS, som stöder interaktiv shopping och mobil shopping i sin PWA-app.

4. Ha en konsekvent varumärkesimage. Modebranschens varumärke.

Fråga dig själv: Se ditt varumärke som en personlighet, vad skulle du göra för att uttrycka dig för andra människor?

Det är viktigt för modemärken att behålla en konsekvent image. Alla vet till exempel att Nike är speciellt designad för idrottare på alla nivåer, medan Gucci förknippas med modernitet och elegans. Förutom att rikta in sig på kunder måste modemärken bestämma vilken stil de vill göra. Detta kan vara den allmänna stilen för hela varumärket eller en specifik typ av kollektion. 

Att ha en konsekvent varumärkesimage är avgörande för att berätta för konsumenterna att du är annorlunda än dina konkurrenter. En Lucidpress-rapport visar att konsekvent varumärkespresentation kan öka intäkterna med 33 %. Överensstämmelse bör upprätthållas mellan flera delar av kommunikationen, som att använda samma varumärkeslogotyp, presentera samma färgpalett eller leverera konsekventa varumärkesbudskap över olika plattformar. Med tiden kommer dessa element att bli mer bekanta för kunderna, vilket skapar en distinkt "look" och "känsla" för ditt varumärke.
För att upprätthålla varumärkeskonsistens måste modeföretag följa det ut och in. Det innebär att varumärkesimagen ska vara tydlig för både allmänheten och dess anställda. Modebutiker har ofta hög interaktion mellan personal och kunder, som när kunder frågar efter storlek, färg eller personalråd när de handlar. Därför är det viktigt att utbilda dina anställda i hur de kommunicerar med kunder, både i fysiska butiker och på onlineplattformar, på ett sätt som överensstämmer med din varumärkesimage.

5. Var uppmärksam på socialt ansvar. Modebranschens varumärke.

Konsumenter blir mer medvetna om modemärkens sociala ansvar. Enligt en PwC-rapport sa 64 % av kunderna att de bestämmer sig för att köpa eller bojkotta ett varumärke baserat på dess inställning i en social eller politisk fråga. Inom modebranschen inkluderar detta sociala ansvar ofta hållbarhet, etik och social integration.

Modeindustrin, särskilt fast fashion, har ställts inför många miljöföroreningsproblem. Materialen som behövs för att massproducera kläder har fått stor kritik, såsom klädavfall och giftiga kemikalier som används för att tillverka tyg (som natriumhydroxid).

Dessutom finns det problem med billiga arbetskraften. En Oxfam-rapport från 2019 visar att mindre än 1 % av klädarbetarna i Bangladesh och Vietnam kan få en lön att leva på. För att uppnå snabb produktion och konkurrenskraftiga priser påstås vissa snabbmodemärken kränka mänskliga rättigheter i sweatshops där arbetare tvingas arbeta under dåliga förhållanden med skadliga kemikalier.
Det är nu klart att om du vill vara djärv i modebranschen måste ditt varumärke uppfylla de högsta kraven på socialt ansvar. Inte bara kvaliteten och stilen på kläderna är viktiga, utan också sociala värderingar. Ta en titt på Heist Studios och dess hållbarhetsstrategi: "Vi är också engagerade i att se till att alla strumpbyxor vi producerar är hållbara och gradvis går mot att endast använda miljövänlig trikåer."

Ett annat tips för att skapa ett populärt modemärke är hur det tilltalar människor olika storlekar, former och raser. Glöm inte att överväga mångfald och social integration eftersom de kan skilja ditt varumärke från andra på marknaden.

6. Öva dina kärnvärden. Modebranschens varumärke.

86 % av konsumenterna säger att äkthet är en av de viktigaste faktorerna för att avgöra sina favoritmärken. Kärnvärden bör stå i centrum för alla affärsaktiviteter, inte bara något som står i avsnittet "Om oss". De ska vara det som verkligen är viktigt för ditt varumärke, inte vad du tror att folk vill höra.

Ett modemärke kan vinna många kunders hjärtan om det vet hur det ska leva ut sina kärnvärden. Till exempel om du påstår att materialen är miljövänlig, se till att göra ordentlig forskning och tillämpa den i produktionsprocessen.

Att vara äkta i det du säger och gör är nyckeln till att bygga förtroende och behålla lojala kunder. Detta är det mest hållbara sättet affärsutveckling över tid.

7. Berätta ditt varumärkes historia.

Ett annat sätt att bli kreativ är att berätta en historia genom ditt mode varumärke och göra det personligt. Storytelling kan inte bara väcka känslor, utan det kan också ge mening till kläderna eller accessoarerna du säljer. Om du har någon personlig motivation eller ett specifikt uppdrag bakom ditt varumärke, dela det med dina kunder. Med hjälp av onlineplattformar och visuella element kan historier enkelt berättas på många olika sätt. I slutändan kan storytelling förbättra dina relationer med kunder och stärka din varumärkesimage.

8. Tappa inte fokus på produktkvalitet. Modebranschens varumärke.

Innan ett varumärke blir "fet" måste det först uppfylla grundläggande krav. Oavsett hur väl du marknadsför ditt varumärke kommer det att vara till ingen nytta om kvaliteten på kläderna inte motsvarar kundernas förväntningar. Kom ihåg att noggrant kontrollera kvaliteten på dina produkter redan från början av produktionen.

Dessa grundläggande krav kan innefatta materialens "känsla", deras hållbarhet, utskärning eller tillverkarnas ursprung. Se till att du har den bästa kvaliteten inom den prisklass du erbjuder. I slutändan är den viktiga faktorn som får dina kunder att komma tillbaka deras tillfredsställelse med produkterna. Även om marknadsföring kan locka potentiella kunder, behåller produktkvaliteten de lojala.

 АЗБУКА